[24/3/2009]倾听在二胡琴弦上奔腾的声音--《蚂蚁》
这是我第二次欣赏到刘光宇的二胡演奏，他身着黑色西服，头发也梳得光亮些，整个人在舞台上便倍显精神了--那是属于他一个人的舞台，亦歌亦舞；或一摆头，或一扬眉，一张宽厚的脸庞上洋溢着重庆人的热情奔放；或一滑指，或一提弓，两根抖动的琴弦下却道尽了蚂蚁们的执着顽强。刘光宇说，
“每一件乐器，它如果没有感情，它就是一个工具，一旦赋予它一种什么样的感情，它就能够发生一种什么样的光彩，你给它黑色的，你给它绿色的，你给它红色的，可能我给它多一点的是暖色的。” “黄丝黄丝蚂蚂……”《蚂蚁》由一首百十年来传唱的川渝儿歌改编为二胡曲，它是如此的形象，甚至让你感觉到那乐音是一群小精灵在琴弦上爬行着，前进着；不觉就把你带回那个青涩的童年时代，感受着一种来自童年的、根深蒂固的、淳朴自然的、充满了童话般的意境。
“巴渝民族音乐与优雅古老的汉语不可分割，很多时候，民俗俚语就是民乐的载体。”刘光宇说，他创作《蚂蚁》就是循着这样的思路，已形成行云流水，喷涌，神行兼备的演奏风格。
刘光宇是土生土长的重庆人，他力图创造出重庆风格的音乐元素，让每个音符都饱含,亦即他独创的“渝派”风格；而所谓“渝派”风格，就是以“辣”为特点的，这自然也是和重庆人火辣辣的性格特征息息相关的。刘光宇说
，“重庆人是非常豪爽耿直的，对生活的态度是很豁达的，充满了热情，因为我也是重庆人，我的音乐被这个城市感染着。” 乐曲诙谐、幽默，生动的描述了蚂蚁找到食物、然后回窝携伴、再齐心协力搬运食物的过程，那是一曲欢歌，一支热烈的进行曲；乐曲又不失大气，隐隐的表达了蚂蚁虽小遇到困难却不轻言放弃的寓意，那还是一种顽强不息、团结奋进的精神。“我是认为一滴水珠看世界，小小蚂蚁见精神。演奏其实也是诗言志，二胡它天生与之的那种强烈的抒情性，无与伦比的类似人声的那种音色，它的通透，它的畅达，它的接近人声的音区都会给我们心灵带来非常平和的一种感受。”刘光宇说，“《蚂蚁》的灵是动机，辣是风格，谐是特征；对儿童是卡通，对青年是时尚，对老者是还童。就这么一首童谣--非常具有口语化的一个东西，一直是深深地印烙在我的脑海里；那么蚂蚁的各种画面，包括它的灵动，它的千姿百态，以及一声令下，大家一拥而上这种团结协作、超能量发挥的精神，也成为我人生的这种精神借鉴。”
一曲听毕，你竟发觉自己已是热血沸腾，那就是表演者对“力”的极度张扬。他希望把自己的这特殊的“力”通过琴音传递给观众，并让观众的情绪也跟着高涨起来。而这种力，就其物理意义而言，自然是那巨大而强烈的音响--这多来自他那结实有力的臂膀，多得益于他的日常训练，即所谓弦上功夫。这种功夫尽管不是每一个从事演奏的人都能唾手可得，但它毕竟可以量化，不足为奇；如果就其精神意义而言，那就应另当别论了。因为这种力是一种不可多得的集耐力、毅力、冲击力、感召力为一体的生命张力，是一种在美学上被视为阳刚之美、浩然之气的精神魅力。这种力，出自刘光宇的心灵，出自他对人生的体验，出自他的艺术修养，所谓诗外功夫也。
说过评书、唱过扬琴、打过金钱板，而且品学皆优又是块演员料子的刘光宇，不幸于17岁那年一夜之间遭遇“倒嗓”。无奈之下，他被迫重新回到人生起跑线，于是就这样拿起了二胡，带着对现实的思考和对未来的憧憬，日复一日、年复一年地用琴声来磨练自己的意志，演绎自己的人生。
刘光宇说
，“当时我坚信一条：勤能补拙。我学习文化的时候，勤奋；我学习评书的时候，勤奋；我学习二胡为什么不勤奋？通过指头在弦上无数次地轮换，我相信在轮换当中，能够找到出路。” 刘光宇说
，“当时练琴是特别地玩命，特别地辛苦，没日没夜，可以说叫冬练三九，夏练三伏，甚至在澡堂子里头练琴。后来我也喜欢在澡堂子里头练琴，因为澡堂子里头密封地比较好，发出来的音都有一种混响--感觉像录了音一样，所以还喜欢、还依赖在澡堂子里练琴。” 刘光宇说
，“如果将失败能够变化成成功的动力，那成败是失败之母这句话，也可以体现在我的艺术追求当中，我觉得这种经历，对我对生活的理解，对艺术作品的理解是大有好处的。” 刘光宇说
，“我一旦拿着二胡的时候，当弓子一张开的时候，我内心的情绪就一直在涌动，我的血液就一直在涌动是没办法克制的，那么这种冲动，化在我的音乐当中就形成了一种张力，就形成了一种蓬勃而出的力量，我觉得我在演奏的时候，好像有使不完的劲，好像心里头有说不完的话。” 刘光宇说
，“我想有的作品并不能够完全地彻底地表达我的心声，所以我就想从作曲方面来突破一下，力图使自己对社会的看法，对生活的一些认识，把它表达的，我自己认为更淋漓尽致一些。” 刘光宇说
，“现在呢，由于审美的趋向多元化，尤其是当代，生活的热烈，节奏的变化，我们处在这个现实的社会当中，光是讲究阴柔、安逸、线条的柔和，可能已经远远不能够满足观众的审美了。因此在我的音乐世界里头，更多的是有着一种强烈的节奏，强烈的力度和强烈的自己愿意抒发的感情。所以我更愿意表现这种强烈的，有冲击力的，有感召力的，可以在瞬间，把你吸引住的东西。” 刘光宇说
，“音乐到达最高境界时，就不再是技巧，而是文化！” 台上一分钟，台下十年功。这样的作品、这样的演奏融合了一个演奏家对文化的渗入、对生活的感悟，他追求的是这么一种力量，音乐的力量，他表达的是这么一种精神，进取向上的精神。这种力量，只能凭心灵去感应；这种精神，更需要以心灵来传承。
刘光宇对于艺术和人生的执着追求，让我对他油然而生敬意：这样的精神怎能不值得我借鉴并发扬？生活确是需要热情的，且是持续的热情；而人生则不仅需要明确的目标，坚定的信念，还有至关重要的一点--那就是生生不息、澎湃的生命力量！
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