专辑名称：马勒交响曲全集 MAHLER THE SYMPHONIES
发行：DECCA LONDON
指挥：索尔蒂 Sir Georg Solti
乐团：芝加哥交响乐团 Chicago Symphony Orchestra
媒介：FLAC，361MB



作曲家简介：
古斯塔夫·马勒（Gust Mahler，1860年7月7日－1911年5月18日），波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家。当时被视为杰出的指挥家，现在则被视作连接十九世纪晚期与现代音乐的重要作曲家。
    马勒生于波希米亚的喀里斯特的一个阿什肯纳兹犹太人家庭，1875年获准进入维也纳音乐学院就读，向茱里奥斯·艾柏士坦（Julius Epstein）学习钢琴，随后又到维也纳大学修读布鲁克纳讲授的课程。他第一次尝试作曲，是为了参加一场歌剧比赛而写下悲叹之歌（后来马勒把这部作品改为合唱曲）。不过他并未成功，于是把注意力转向指挥。1980年他在巴德哈尔市(Bad Hall夏季剧院获得第一份指挥工作，以后他陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥洛穆茨，1884年在卡塞尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。
    汉堡市国家歌剧院的马勒纪念像1891年马勒在汉堡歌剧院首次获得长期聘任，直到1897年离开。于汉堡歌剧院任职期间，他在史坦因巴赫度过夏天并专心于作曲，这段时间里马勒完成了第一号交响曲和“少年魔号角”。
    1897年，为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这个极具声望的位置，原是犹太的马勒改信天主教（当时并不容许犹太担任这个职务），自此十年他都留在维也纳，以其近乎苛求的完美主义著称。一年之中他花费九个月管理歌剧院，剩下三个月主要待在麦亚尼希作曲；他有一栋小房子位于沃特湖畔，马勒在此创作了第二号至第八号交响曲。1902年，与爱尔玛·辛德勒结婚，育有两个女儿；长女在1907年过世，同年他被诊断出患有心脏病，还失去了维也纳歌剧院的职务──马勒试着在维也纳表演他并未被广泛接受的作品，却受到多数反犹太的媒体攻讦抨击。纵然第四号交响曲曾获得些许好评，一直到1910年第八号交响曲首演，马勒才真正在音乐上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公开演出。
    马勒一直承受着越发严厉的反犹太攻击，直到1907年几乎已是忍无可忍，同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务，1908年也指挥了一季，却因为大都会转念支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥，大约此时他完成“大地之歌”与最后一部完整的作品，第九号交响曲。1911年2月最后一次前往美国，此时马勒的病况严重，在他要求之下被送回维也纳。1911年5月18日，马勒因链球菌感染病逝于奥匈帝国内的维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格林清墓园。

作品介绍：
　　马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消逝了的青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像死那样结束”。这首作品按美国音乐评论家唐斯的说法，4个乐章好比“浩大的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌手，以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。”共4个乐章：
　　1．悠闲的行板，D大调，扩大的奏鸣曲式。圆号、竖琴、低音弦乐构成短小序奏后，第二小提琴呈示断断续续的第一主题，木管变形承接后，变成灰暗的D小调。第一小提琴呈现第二主题，弦乐与木管对位，铜管加入后又回到D大调，将第一主题作发展处理，大提琴、小提琴、木管承接后，变为降B大调，展开以第二主题为中心的对位发展。到顶点时，小提琴与木管奏第三主题，壮丽地发展，平静后，进入发展部。定音鼓表达序奏动机后，圆号抒情地处理第一主题，双簧管承接，变成坚毅的快板。圆号表现第三主题的发展，弦乐急速作半音阶下降。变为降B小调，第二主题作热情的处理。第一、第二主题加以变形，对位达到高潮，平静后在序奏动机上小号奏F小调葬礼进行曲曲调，不久变成D大调，以第一主题进入再现部。再现部一一再现呈现部材料。如果说发展部充满与死神的搏斗，再现部已在平静净化的气氛中，宁静地吟咏。各乐器纷纷作华彩处理，最后以弦乐幽静的泛音而结束。这个乐章以死亡降临开头，主旋律则是告别的不同表现。柏格认为，这是马勒“有生以来所写的最最神圣的东西，它表现了他对人世的异常热爱，表现他多么渴望在世间平静地生活，渴望享受大自然的深邃奥秘——在死亡到来之前。因为死神的降临是无可抗拒的，整个乐章渗透了死亡的征兆，它一次又一次地出现，尘世的一切理想都以它而告终。”马勒的学生布鲁诺·瓦尔特则认为：“这一乐章发展成为离别情绪的一个凄恻动人而又高洁庄重的缩影．徘徊在离别的悲哀和对天国光辉的幻觉之间的遐想是独一无二的。它使这一乐章升华到天堂幸福的境界。”
　　2．C大调，指示“以缓慢的兰德勒舞曲速度”，相当于谐谑乐章。全乐章有3种兰德勒舞曲风格旋律，开头在低音管与中提琴所奏的轻松短小序奏引导下，第二小提琴像古提琴呈示第一兰德勒舞曲旋律，低音管与中提琴以对位缠绕。变得活泼后，第二兰德勒舞曲旋以E大调圆舞曲风格出现于第一小提琴，结构如回旋曲。圆号与小提琴奏缓慢的第二兰德勒舞曲旋律，低音管与大提琴引进第一兰德勒舞曲旋律的对位，进入第二段。第二段先以6个变形发展第二兰德勒舞曲旋律，再以第二兰德勒舞曲第一插句与第三兰德勒舞曲对位，以5种变奏发展。第三段先发展第一兰德勒舞曲，再利用第二兰德勒舞曲的插句作为经过句，移至第二兰德勒舞曲的发展，以4个变奏达高潮。第二兰德勒舞曲的插句加入，又出现4个变奏。第四段以回忆的方式暗示第一兰德勒舞曲，第三兰德勒舞曲亦加以暗示后，进入结尾，以第一兰德勒舞曲的回忆构成宁静的尾声。
　　3．回旋曲，幽默地，A小调，很快的快板。主题片断构成短小序奏后，第一小提琴呈示回旋曲主题，它对位、变形后，圆号与小提琴都引入新旋律，第一小提琴再引出第一副主题，展开二重小赋格。小赋格的两个主题来自回旋曲材料，它达到顶点后，再由圆号与木管再现第一副主题，圆号奏《第三交响曲》第一乐章的牧羊神主题。接着，圆号与低音弦乐以对位进行，单簧管加入后，双簧管与小提琴以新旋律，F小调奏二重小赋格。这个小赋格因铜管所奏的第二副主题而中断。这个副主题发展处理后，不久回旋曲主题再现，结尾变成急板，进行曲形态。
    4．慢板，降D大调，回旋曲式。在缓慢的小提琴动态后，小提琴奏出有些灰暗的回旋曲主题，这是第三乐章后一个小赋格引申而来的。此主题进行中，小提琴奏第一副主题，回旋曲主题经过插句而变形，经过句作自由的幻想发展，最后是平静的结尾。这一乐章充分体现“平静地向世界告别”，中部有跌宕起伏的意大利风格旋律，最后旋律片断越来越不协和，它最后消退为“沉寂”，就像布鲁诺·瓦尔特形容：“就像一片云彩消失在蔚蓝色的天空中。”应该说，这首交响曲以最大限度拓展了调性的表现力，达到了词性音乐的极限。

曲目：
1. Symphony No. 9: I Andante comodo
2. Symphony No. 9: II Im Tempo eines gemachlichen Landlers. Etwas tappisch und sehr derb Listen Listen
3. Symphony No. 9: III Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig
4. Symphony No. 9: IV Adagio. Sehr langsam und noch zuruckhaltend



曲目试听：
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完工喽

恭喜，浩大的工程竣工了。
论坛的朋友们有福了。

多谢楼主的分享，辛苦你了。

謝謝您的分享. 马勒：交响曲全集, 感激不盡.

发完啦，辛苦，谢谢！

wamozart 這兩天假日 就發完了 马勒：交响曲全集 真的 辛勞了哦 謝謝

这样的交响乐一定要下来听，有魄力才有魅力，欣赏一下动态庞大的交响乐，闭上眼睛！！！感谢楼主！！！

谢谢.好音乐~

谢谢分享。