专辑英文名: Rachmaninoff Piano Concerto No.2 Piano Concerto No.3
专辑中文名: 拉赫玛尼诺夫 钢琴协奏曲二 三号
艺术家: Byron Janis
发行时间: 1991年
地区: 美国
专辑介绍：C小调第2钢琴协奏曲Op. 18拉赫玛尼诺夫共有4首钢琴协奏曲。作为20世纪初的钢琴巨匠的拉赫玛尼诺夫，在他的作品中最杰出的就是钢琴曲，而且尤以钢琴协奏曲最为著名。他作品中的管弦乐音响浓密厚实，力度对比强烈，特别是他技巧高超、气势宏大的钢琴演奏风格，直接影响到他的钢琴音乐的创作。在华丽的钢琴化效果上，加上了丰富的旋律与思索性的深度，再加上一层浓厚的俄罗斯民族色彩，奠定了他自己独特的音乐风格。他的4部钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲和钢琴独奏曲都有音乐深沉、性格刚毅和不作无谓炫技的特点。
在拉赫玛尼诺夫的4首钢琴协奏曲中，《第2钢琴协奏曲》和《第3钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大地超过了他后期在国外的一些创作。如同柴科夫斯基的《第1钢琴协奏曲》那样，这两首协奏曲也可以叫做为钢琴和管弦乐队而创作的交响曲。
《第2钢琴协奏曲》在1900一1901年间写成，这是拉赫玛尼诺夫经过若乾年创作危机之后，重又聚起新的创作力量的开始。同时也是他个人生活中因结婚而带来的幸福转机之前的产物。所有这些，在一定程度上影响了这部作品的总的特点。这部协奏曲的基调是明朗的，充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩。这部协奏曲1901年10月26日，由拉赫玛尼诺夫本人亲自担任钢琴独奏，莫斯科爱乐乐团协奏，在莫斯科首演，1905年此曲获格林卡奖。
第一乐章甚快板(Vivace)，升f小调，4/4拍，奏鸣曲式。乐曲从一段简短的引子开始，由钢琴奏出一连串深沉而蕴含着无限张力的和弦由弱至强，犹如钟声长鸣，声声敲击震撼人心。正如俄罗斯作曲家梅特涅尔所说:“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”。这段引子为乐章第一主题的呈示做好了充分的准备，沉重的和弦很快转为流动琶音，铺成宽广的背景，在它之上，弦乐与单簧管奏出旋律沉郁悠长、感情诚挚动人的第一主题。
这个主题虽然不是俄罗斯民歌的直接引用，但它却深具俄罗斯民族特点，其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有密切的联系。随后，音乐的色彩逐渐地转为明朗，节奏重音也减弱了，几声响亮的铜管吹奏，一扫低沉暗淡的气氛，钢琴奏起清彻优美的第二主题。
第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔，但是性格却有所不同，这里有抒情的温柔，有激奋的热情，也有淡淡的幻想和倦怠之态，略具东方色彩。接着钢琴的演奏与双簧管构成亲切对答，音乐愈来愈细腻飘逸，仿佛沉入梦一般的境地。但只有短暂的瞬间，铜管的和弦打断了沉思冥想，平稳的乐队进行衬托着晶莹跳动的钢琴声音，音乐逐渐激动起来。在展开部中，钢琴声部特别丰富，音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的，并在进入再现部之前形成热情澎湃的高潮。这时，低音踏着稳重的步伐，弦乐演奏的主部主题与钢琴奏出的和弦形态的刚毅动机交织在一起，音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。热情的狂潮逐渐减退，如歌的第二主题在圆号上出现，引起人们诗意的遐想。在恬静美妙的尾声中，感情的涟漪仍在不时阵阵泛起，最后以明亮光彩的和弦乾脆利索地结束。
第二乐章持续的慢板(Adagio sostenuto) , E大调，4/4拍，复三部曲式。这个徐缓的慢板乐章像一首优美的抒情诗，加弱音器的弦乐与木管构成宁静的和弦，钢琴作为背景轻轻地进入，巧妙地交错运用三拍子与四拍子，使织体丰富而有厚度，奠定了这一乐章凝神的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，它的音响柔和，气息十分宽广。
这个主题开始时的旋律同第一乐章第二主题近似，但在这里它更流畅、更从容，在迷人的温柔之间溶合着幻想、希望和生活的欢乐。这一主题用变奏手流在乐队与钢琴上出现，调性不断转换，其间两次插入对比性的段落，将这如画的音乐揭示得十分动人。
中段速度稍快，钢琴奏出从第一部分派生出来的主题，大管与之呼应。不久，乐队音响渐弱，独奏钢琴的一些活跃的音型自由地驰骋，像一首诙谐的钢琴练习曲，充满内在的，最后以光辉有力的华彩乐段作为结束。再现时音乐又回到沉静忧郁的主题，由加弱音器的小提琴奏出，像是被中段激烈感情打断后的延续。其结构简短，色彩更加细腻朦胧。很快进入尾声，乐队以纤细的音响奏出宽广悠长、蜿蜒下行的旋律，钢琴低音大幅度的琶音支持着右手无比迷人的和弦进行，使人完全沉浸在对美好生活的憧憬之中。
第三乐章诙谐的快板(Alegro scherzando) , C大调，,2/2拍。回旋奏鸣曲式。这个乐章是一首快速的情绪欢腾的终曲，从一段长引子开始，在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面，但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。各部分的段落分明，速度处理不尽相同，构成了相互对比并置的音乐形象。乐队轻捷的音型和钢琴的华彩引出充满活力的节奏背景，乐章的第一主题就在这一背景上浮现出来。
乐章的第二主题的旋律进行柔和、流畅，富于宽广如歌等抒情特点。这个主题同前一主题形成鲜明的对比，但它那炽热而激奋的抒情咏唱，却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。
展开部以第一主题为基础，果断的音型由钢琴与乐队相互竞争呼应，华丽的协奏风格在这里得到充分的显现。之后演变成一个赋格段，各声部依次先后进入，此起彼伏，将主题刚毅坚定的性格揭示得淋漓尽致。最后乐队有力地再现第一主题，钢琴紧跟着进入。不久又出现第二主题，并形成半音关系的转调(由C转降D)，而平静的连接段落又到了降G大调，紧接着第一主题回到c小调，构成三全音关系，大大加强了调性的色彩的表现力。在一个令人引起警觉的小休止后，乐队和钢琴好象全都鼓足了力量，整个乐队全力奏出第二主题，而在钢琴提供的强有力的和弦背景中，还不难听到第一主题开头的动机音调。这时第二主题已不再具有原来的抒彩，成为庄严的颂赞或宏伟的颂歌，音乐满怀、华丽辉煌。最后的尾声急促的加快速度，全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
D小调第3钢琴协奏曲Op. 30这首乐曲在1909年完成，是拉赫玛尼诺夫在20世纪最初创作的精品，与第2钢琴协奏曲有很多共同点。它们都是以其饱满的热情和沸腾的生命力而感染听众，用丰富的旋律和同样丰富的钢琴技法，同乐队写作的高超笔法结合在一起。两者的差别在于《第2钢琴协奏曲》的抒情音流更加宽广、更加丰满，而《第3钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更加戏剧性，交响发展具有更大的规模，钢琴技巧的作用也有更大程度的发挥，乐曲的结构更为复杂，性格也更加多样。《第3钢琴协奏曲》是一首技巧难度较高的乐曲，由于采用多种多样的钢琴技法，例如清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音、大量宏伟的和弦等等，使乐曲获得非常多样的色彩效果。
1910年11月28日，由拉赫玛尼诺夫担任钢琴独奏，华尔特丹姆洛希<18l6-1957)指挥纽约交响乐团协奏初演。
第一乐章不过分的快板(Allegro ma non Tamto) ,d小调，4/4拍，自由的奏鸣曲式。乐曲直接从主部主题进入，由钢琴八度奏出，宛如一首朴素的俄罗斯抒情歌曲。这第一乐章中，这个主题起着非常重要的作用，是乐章的主导形象，它不但在这里得到了非常宽广而多方面的发展，在随后的两个乐章中我们还可以看到它。乐章的第二主题处于从属的地位，尽管它带有不同的情绪色彩，但它的节奏、特别是主题开始部分，却直接袭用和依赖前一主题。它的音调同样以歌唱性为主，并具有温柔、抒情和冥想的特点，成为最温暖和最迷人的旋律。
在展开部中，第一主题在各种调性中，进行各种不同的变化，后来却自然消失在钢琴的装饰性的音型里，在更活泼的部分用上新的素材。接着是从这个主题发展成三连音的律动性快板的动机，以强大的音响进行发展。随后进入甚快板的华彩段。最后是第一部分的缩短再现，由于华彩乐段已再现过乐章的两个主题，实际上已起过再现部的作用，因此这里出现的再现部，只是类似一段尾奏。
第二乐章间奏曲，柔板，A大调，3/4拍，采用变奏手法与三部曲式结构。它以哀怨、惆怅的抒情段落与活泼、快速的中段形成对比，其中还间插时隐时现的、以第一乐章主部主题衍化出的旋律片段。这个乐章的音乐有风景画般的色彩，在乐章的中段，拉赫玛尼诺夫引人一个快速度的圆舞曲式的段落，从而使这首协奏曲又近似交响套曲结构。乐章的第一主题首先用乐队呈示，当双簧管奏出这支悠缓、沉思和忧郁的旋律时，使人联想到俄罗斯牧笛的曲调。随后当钢琴进入时，音乐依然保持原来的明朗静观色彩，但逐渐地变得不安和悲壮，如歌的主题已经失去了田园诗的风味，成为非常热情的自白。乐章中段转入全新的情绪氛围，出现新的音乐形象，在钢琴的晶莹乐句的背景上，乐队奏出一支典雅的圆舞曲旋律，音乐光彩夺目，绚丽多彩。乐章的最后一段，基本主题又由乐队奏出，它重又带回原有的田园诗色彩，只是有点伤感。最后突然闯进钢琴的豪迈乐句、八度进行与和弦，这一简短的过渡不间断地将音乐直接转入最后乐章。
第三乐章2/2拍，d小调，奏鸣曲式。急促而富于活力的节奏，使主部主题从一开始进入即给人以雄壮有力的印象，昂扬、欢乐的色调使人联想到俄罗斯民间节日的景象。这是一个诙谐性的主题，它的节奏明快，严峻有力。结构清晰，钢琴声部的旋律同第一乐章第二主题开始的音乐有关，而乐队的合奏主题也同第一乐章有着音调上的联系。随后的连接段主题同第一主题相衔接，它同样明朗而欢愉，但更为抒情、悲壮，具有拉赫玛尼诺夫所偏爱的“钟声”效果。
乐章抒情的第二主题用钢琴在G大调奏出，这是一个热情的如歌的旋，气息十分宽广。它同乐队中的另一支更为平和的旋律按对位的方式相结合。
展开部以降E大调开始，这里发展的并非终曲的主题，而是第一乐章中的那些基本主题。接连闪现了抒情的副部、谐谑性的插部以及第一乐章明朗的副部主题的再现，构成了色彩缤纷而又井然有序的形象。之后进入再现部，最后在乐章的尾声中，第二主题变为一支兴高采烈的庄严的颂歌，乐曲在一段急速的华彩性的音乐中结束。
转自天易娱乐论坛，感谢原作者bblzh 。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：Серге?й Васи?льевич Рахма?нинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日）是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍。他的作品甚富有俄国色彩，充满，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中。被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。
拉赫玛尼诺夫1873年生于谢苗诺沃，1943年卒于加利福尼亚的贝弗利希尔斯。俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。
拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持晚期浪漫主义风格，尤其受柴科夫斯基的影响很深，富于浓郁的情感色彩和悲剧性，其作品形象鲜明、表现强烈、织体繁复、音响厚实、和声色彩浓重，经常有俄罗斯辽阔的大自然气息和民歌音调的回响。他是最伟大最卓越的钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛，并具有深刻的表现力和感染力，尤其是演奏他自己的作品更为突出，录制了很多唱片。他又是一位优秀的指挥家，他那充满活力的精细入微的指挥也在唱片中保存下来。但使他的名字留传后世的是他的作品，他是19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中的最后一位，这些大师以其悠长宽广、而又每每充满无言忧郁的旋律而表现出独到的才华。
拉赫玛尼诺夫出生在贵族家庭，1882年入圣彼得堡音乐学院学习，1885年在莫斯科师从尼古拉.兹韦列夫学习钢琴,1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院，同时从塔涅耶夫学习对位，从阿连斯基学习和声。1891,1892年先后毕业于钢琴系和作曲系。这时已显露出创作才华，作有《第1钢琴协奏曲》及独幕歌剧《阿列克》等作品。毕业后他在国内外演奏获得成功，从事钢琴教学及莫斯科皇家大剧院指挥。1906-1909年寓居德国德累斯顿，1909-1910年赴美演出后返回莫斯科，1911-1913年任莫斯科爱乐乐团音乐会的指挥。第一次世界大战期间又在贵族女子中学任音乐总督。1917年十月革命后不久应邀往瑞典演出，从此侨居国外，1918年起定居美国，此后，他主要在欧美各国从事演出活动。晚年，尤其是反法西斯战争年代里，他怀念祖国，经常开音乐会募捐献给自己的祖国。
在
拉赫玛尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲《Vesper Mass》，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词（英译版本）如下：
"Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace."
“主，现在就让你的仆人在平安中离去。”
贾尼斯 Byron Janis (1928—) 美国钢琴家，7岁在纽约师从马库斯与列文涅学钢琴，1943年与布拉克指挥美国国家广播交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》而开始演奏生涯。霍洛维茨欣赏他的演奏，收为。1960年贾尼斯到苏联巡回演出，获极大成功，后因患病而停止演奏，直到1972年才恢复演出。贾尼斯在霍洛维茨指导下，追求音色与表情，擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。
专辑曲目: 01. 14:48 Piano Concerto No.3 in D Minor Op. 30 - Allegro ma non troppo
02. 10:08 Intermezzo: Adagio
03. 12:50 Finale: Alla breve
04. 10:15 Piano Concerto No.2 in C Minor, Op. 18 - Moderato
05. 9:55 Adagio sostenuto
06. 10:43 Allegro scherzando
07. 2:50 Prelude in E-flat Major, Op.23, no.6
08. 3:50 Prelude in C-sharp Minor, Op.3, no.2
试听 ：03. 12:50 Finale: Alla breve 下载链接需登陆后回复可见================================================
& 下载链接需登录后回复可见 &
& 注：聆听一辑分区需音乐精灵登陆后回复可见 &
================================================
皖公网安备 34182502000053号 皖ICP备19010502号