简介:
专辑介绍:指挥: 阿尔图罗·托斯卡尼尼 Arturo Toscanini
NBC交响乐团
女高音: Eileen Farrell
次女高音: Nan Merriman
男高音: Jan Peerce
男低音: Norman Scott, bass
劳伯萧合唱团(指挥:劳伯萧)
·路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770—1827),德国最伟大的音乐家之一。他信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。
·壮丽的欢乐颂是自由与心灵永恒的赞歌,第九交响曲<合唱>也成了贝多芬最伟大的交响曲.这首不朽名曲,只有托斯卡尼尼才"最有资格演绎".
·阿尔图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1867-1957),意大利指挥家,大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲,1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者,代理指挥演出了《阿伊达》博得好评,从此就任正式指挥。同年返回意大利,在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而着名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥,1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国,重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC(国家广播公司)交响乐团,由他任指挥达十七年,直到1954年退休。
·托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超,但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队,这些手势既简洁又洗练,非常富有表现力,在音乐内容需要时,它既能表达变化细微的表情,又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作品有着精确的理解,因此他的演释就总使人感到恰到好处,这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众,既不添枝加叶,也不偷工减料”。
背景知识:·托斯卡尼尼的诠释,被公认为“最正宗的贝多芬”、“古今无人能超越的典范”.
·本专辑上演的《合唱》是托翁1950年与NBC交响乐团在卡内基音乐厅录制的,并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术,对母带进行重制,将分辨率提升至20bit,使音质更佳,与以往版本截然不同. 音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满,截然不同于早先版本的普遍贫弱。分明的层次,宏伟的结构,热情而不失理性,展现的绝对是卓绝的大师风范;劳伯萧合唱团及众多歌唱家则以最虔诚纯净的心灵,高歌这些绝美的诗篇!
托斯卡尼尼与第九交响曲:
1927年,托斯卡尼尼初次指挥纽约爱乐员团演奏此曲,直到1936年他辞职以前,一共此乐团演奏过4次,为了和同一个乐团更好地演奏好这首曲子,他基本每两年才尝试一次,这也是很少见的,从这点就可以看出托斯卡尼尼在对待这首曲子上的严谨态度.从这首曲子的罕有几次的展示机会看来,托斯卡尼尼对于这首曲子的严谨程度实在令人震惊,而他也确实是最有资格演绎《第九交响曲》的大师.
研究托斯卡尼尼在NBC的五次演出和1936,1937,1941年和其他管弦交响乐团合作的演绎可以发现,那么多次演出之中,没有任何两次是相同的,乐曲的编排,速率和自由速度的运用上都有相当明显的不同,然而每一次演出都充分表现了托斯卡尼尼对乐曲独一无二的理解.
托斯卡尼尼是谦虚的,却又是自矜的,他认为自己指挥的《第九交响曲》是唯一的"贝多芬《第九交响曲》".但这张碟的出众之处并不只在于此.勿庸置疑,这张录音是空前绝后的,他是大师68年职业生涯的结晶,是大师献给自己的告别礼,他不停地在脑中构思,并为此付出一生地努力,才使得贝多芬地巨着能展现得如此美丽.
献给Galina marítima和其他热爱贝多芬的朋友,祝大家中秋节快乐================================================
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