回复：[28/8/2008]大开耳界：陈奕迅历年专辑全回顾
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2007.04 《认了吧》
从《怎么样》，到《怎么了？》，再到《认了吧》，玩兴十足的Eason，开尽了专辑名称的玩笑。
这张原本是《The two sides》另一面的专辑，一拖再拖之后，加上两首新歌，终于堂而皇之的推出。
华星时代的Eason还在摸索国语市场，还在走偶像路线，所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代，《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终于无比强大，《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱，你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿，然后幽怨的唱“离开你六十年，但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活，不单单只有惨烈的爱情。
所以我们听到了“夕阳无限好，只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐，而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》，则开始教导人，“要拥有必先懂失去怎接受”。
在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢？
陈奕迅最开始的打算，是在06年底推出一张双CD的专辑，一面粤语，一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干，唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点，加一点，一张所谓“全新”的国语专辑，就这么出炉。
乍看制作阵容，除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新，那么，成品如何？
1 烟味 VS 裙下之臣
国语：烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
粤语：裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文 《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美，无懈可击。
但是，这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲，听完之后完全不能给听众一点点交流，犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判。
黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”，开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出，可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比，但是常常金玉其外，内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥？
2 淘汰
曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道，早在周未出名时，他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
这次他们的合作，还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨，而这次《淘汰》，曲没什么问题，词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿，然后请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”，什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了，出来的歌词自然就惨不忍睹。
这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货吗？
3 快乐男生
曲: CY Kong | 词: 易家扬
忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的。
曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上，明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩，至少也要不过不失，这首《快乐男生》既是如此。
总感觉现在的eason，不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》，仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想，只是这次明显要年轻许多。
4 红玫瑰
国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应，各得益彰，很有味道。
《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”，可供听众细细玩味。
陈奕迅与梁翘柏的合作很少，寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新，这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
5 月黑风高
国语： 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
粤语： 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
再次重复一下上面的那句话，“果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。”
《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大师致敬，又教导人不应自杀，多珍惜生命，这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然，林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现实更小市民，一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工，努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命，而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案。
前几天和人谈起这首歌，都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的，看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母，实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材，林夕一出手，高下立判。
6 爱情转移
国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象，比如，广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》，对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说，《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言，广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢？这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决。
《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下，未免有些失水准。假大空是对词的第一印象，很宏伟的歌词，但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”，后者则显得要诚恳许多。
这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把，只是因为《爱情转移》而火，多少有些讽刺。
7 好久不见
国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号，字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则
要明亮许多，多年不见的恋人，在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而这首歌也早在去年年中就以录制完成，比粤语的《不如不见》都来得早。
8 爱是一本书
国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
本张专辑里最有诚意的翻唱作品，也是最让人惊艳的。
粤语《心深伤透》是首快板歌，而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格，这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界，《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子，两个境界，颇具玩味。
最后再说一次，实在是太“陶喆”了。 9 第一个雅皮士
国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”，歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹，而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大，歌迷可以慢慢消化。 10 白色球鞋
国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦
粤语 粤语残片 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词：周博贤
其实如果按照国语的命名规则，粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事，粤语翻到的是衬衣，而国语是球鞋。由此带来一段往事。共同点：都是初恋。
这也是陈奕迅很少接触的内容，来得轻松而没有负担。两首歌都是简约婉转的爱情小品，留来做专辑的“补完”位置，最为合适不过。
11 月球上的人
曲: 苏耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之
王菀之的编曲是这首歌最大的亮点。不清楚和声是否也是她，在《花洒》里也有一个似曾相识的女生。
歌词的点睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满，有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声，更是让这首歌出彩的地方之一。
听了这首歌，终于在国语专辑里一直疑惑的问题，得到答案。为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道？听了这首同张专辑里的粤语歌曲，一下子明白：陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑，国语里很难见到。因为这种独特的风格，使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少。
这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说，在预料之中，粤语版本全面胜出。
只能说期待下次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟，专辑名似乎也在告诉我们，认了吧，就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》，才是eason chan应该认真对待，才是我们应该认真对待的作品。 2007.10 《Listen To Eason Chan》 
随着时间的推移，Eason的音乐越来越变得纯粹。这种纯粹不单单是在歌曲本身而言，还包括了诸多歌内歌外的东西。例如封面，例如歌名，例如专辑名。记得谢霆锋在01年出《玉蝴蝶》大碟的时候，就曾经给EEG提过，并不想自己出现在封面，无奈公司断然拒绝了这个要求。也许在EEG看来，不是靠音乐打动人，而是靠谢霆锋那张俊俏的脸去卖唱片。后来《玉蝴蝶》卖到断市，业内评价亦称赞奇佳，最后推出的限量版，也终于圆了谢霆锋的夙愿，封面换成了他所想要的，一只黑色的蝴蝶。
这张《Listen To Eason Chan》，亦同《玉蝴蝶》一样，整张专辑没有陈奕迅的面容出现，甚至玩得更过分，歌词都没有，犹如专辑名，听陈奕迅唱就可以了。至于唱的内容呢，也圆了Eason一直以来的想法，做一张纯粹的舞曲快歌专辑。而这张大碟的另一个重要任务，就是为Eason即时召开的07年红馆演唱会大热造势，所以“热闹”，亦就是本张专辑的核心思想！
最热闹的Eason：《Listen To Eason Chan》
专辑第一首歌乃是拉丁舞曲风格的《马里奥派对》不过正如歌词所讲，“这歌嘛 跟森巴节日无关 只关于虚拟游戏”，所讲的亦是现在80、90后御宅一族的故事。写词的李峻一之前为Eason贡献过《圣诞结》，是一名词曲双修的作者，这样的人在今时今日的香港乐坛也显得较为少见。通篇歌词契合着Eason爱玩的特性，加进游戏的内容也更令从小有红白机、任天堂陪伴的听众显得更为真切。而Eason自己也是一个游戏迷，在06年上海演唱会上《谢谢侬》中段扮成马里奥采蘑菇、录制《What's going on》间隙靠NDSL解闷、与Nic一起玩魔兽世界等等都说明了这首歌的歌词可谓正中Eason下怀。而歌词本身亦有几处让听众若有所思，“没法可当成 现实的英雄 我没强横弹跳力 无公主要被我救起”也许在游戏内再完美的Ending，回到现实来，也仅仅是南柯一梦？
《热岛小夜曲》林夕主刀，将在黄耀明作品中拿手的情热暧昧分了一半过来，意境则有些儿童不宜。建议理解本首歌词可以参考较早前黄伟文所作的《低等动物》。第三首《闪》的作曲是老搭档Davy Chan，而作词则是Eason本张专辑力捧的陈诗慧，而陈诗慧则算不负众望，在专辑内的表现作为一个新人来说亦算及格线之上。《马里奥派对》说的是宅男避世梦，《热岛小夜曲》则是情欲主题，而《闪》则是陈奕迅本身感慨娱乐圈狗仔队的“闪”光灯。“谁知 那边 无端已闪一闪 狂追 再闪 被摄下太讨厌”，这种身处圈内人的无奈感受，在他的好友Nic身上亦有体现过，《你看我看你》中黄伟文也给nic写过类似的感慨。
《演唱会》相当简单，本身就是07年《Eason'S Moving On Stage》的主题曲，唱的内容正如歌中所讲，“仍是我 陈奕迅 开演唱会不多废话！”。这首歌亦是本张专辑内最短的歌曲，仅2分半，正可谓简单到由内到外！
黄伟文在本张专辑内贡献的第一首歌是《滑铁卢车站》。同《怎么样》中《早开的长途班》相比，这首歌就像是粤语版本，意境雷同，写出的则是粤语形态的另一种味道。值得一提的是专辑中整体曲目的安排。10首歌内，由森巴快歌《马里奥派对》开场，到《演唱会》快到顶点，再到《滑铁卢车站》节奏放缓，第六首《Crying In The Party》是专辑内唯一的慢歌，放到专辑正中的位置，正好让听众的耳朵稍作休息适应。这样的刻意安排，让人不得不佩服Eason的用心。
《Crying In The Party》请到了多年未创作的香港老一辈音乐人黎小田，此次出手，带给Eason的亦是如同黄沾老先生最后一次为梁汉文作曲的《情常在》一样，皆让听众感到暖意十足。《Crying In The Party》，是以听众的眼光，看到别人在舞厅中的哭，进而安慰，回想自己“也曾像这样 青春大概相似”，纠结之句则是“总有段情 落入这种困局”。黄伟文在本首歌内虽然有些偷懒，用了太多“了”字结尾，不过整体而言，由于奉献了不少金句，姑且可以将功抵过。
《狂热革命》重新收拾听众情绪，有《人来人往》之后《季军》的感觉；而《变色龙》则是周耀辉与王双峻再一次的玩世不恭。在《U87》中《浮夸》，《Life Continues》中《低调》，而《Listen To Eason Chan》中，Eason则变作了《变色龙》。三首歌连起来听，则会更加饶有趣味。《时代巨轮》是一次叹为观止的控诉，亦是林夕爱徒林若宁难得的一次爆发。Eric Kwok与孙伟明的曲爆烈，词中运用了大量排山倒海的对比句，即勾起听众耳瘾，又朗朗上口，实在是本专辑中最为出色的曲目之一！
《乜嘢啫》歌名直译则是“想怎样”，本首歌是Eason自己写曲，而游思行写的歌词嬉皮味道十足，通篇围绕的则是歌名所指，乜嘢啫？“点解 不满足你 挑剔将我推过咗隔离？点解 想压扁我 搞到心淡乜嘢都冇味？”
Bouns Track是07年Eason在电影圈最大的制作《兄弟》的同名主题曲。其实这首歌若有时间，耐心填一个粤语版本，必然风光无限。不过赶着电影档期上映，却可惜了Eason的一把好曲。
专辑还附送了10首remix版本。不过在笔者看来，这10首remix的可听性相当之低，因为eason本人的声线在remix之下，失去了他应有的魅力。而最不能接受的则是把《Crying In The Party》这样一首伤感的缅怀慢歌混成了不知所云的舞曲，不知道听这么悲伤的歌，谁high得起来？
《Listen To Eason Chan》是Eason完成自己心愿的一张专辑，虽然对于他的忠实听众而言，更希望听到类似于《富士山下》或者《明年今日》一样的歌，但似乎我们又不能对Eason要求得太多。毕竟，《Listen To Eason Chan》中的十一首歌，并不存在缺乏可听性的任何一首存在，《Listen To Eason Chan》依然保持着Eason高质、高量的特征。
在《兄弟》与刘德华的对唱中，让我们看到了Eason在对唱歌曲中的魅力。而纵观Eason的作品，你会发现他很少参与对唱歌曲，11年下来他的对唱歌曲屈指可数。就连他的好兄弟nic，也仅仅只有演唱会的《Better man》和《细路》两首充数。是能和Eason对唱的人太少，还是机缘巧合，偏偏撞不到一块？这的确是个让人琢磨不透的答案…… 2008.07 不想放手
经历了《Listen To Eason Chan》大碟之后的Eason，半年后再度送上的国语专辑，四平八稳，不过不失。
一方面，过去的老搭档CY KONG、Eric Kwok等人本次都没有合作，取而代之的是内地音乐人吴向飞。作为专辑中独挑大梁的制作人，《不想放手》中他并没有贡献出太让人眼前一亮的作品，倒是曲世聪的《然后怎样》让人看到一个简单、纯粹的Eason。
这次在专辑的整体概念上，显然是借鉴了去年古巨基《Moments》以图配歌的策划，但在整体上，两者都显得有些词不达意，《Moments》是基仔自己的摄影作品做主打，而《不想放手》则换成了一副副吉米式写意的插画。不过正如Eason自己所言，这是献给自己女儿的礼物，自娱自乐的作品，旁人又能奈何呢？
相对于在环球时代的两张国语专辑来说，无论是《怎么样》还是《认了吧》，总有一首比较主流和大众的主打歌，前者《对不起谢谢》亦算在坊间造成效应，后者《爱情转移》更是唱得街知巷闻。而本张专辑内担当此次重担的则是《路一直都在》以及《不要说话》。后者是《时尚先生》的主题曲，显然这个模式是想复制《爱情转移》较之《爱情呼叫转移》的电影效应，不过显然算盘打得有点错了。《时尚先生》本身所造成的话题有限，与当年大炒的《爱情呼叫转移》远不在一个级别，歌曲质量上，《爱情转移》的粤语版本《富士山下》早已在广东香港两地打得火热，而《不要说话》则是完全原创，可听性上也不及《爱情转移》。不过，其实从歌曲本身而言，《不要说话》倒算得上Eason的一次回归之作，很有01年《反正是我》中主打《不如这样》的风格。
作为首度献唱英文歌的《Aren't You Glad》，是本张专辑的一大噱头，圆了Eason自己和歌迷的愿倒是真的，歌曲本身倒让人想起冯德伦当年写给nic的《Let me die》，又或者是在nic演唱会上倾情对唱的《Better man》。最有趣味的歌是《7》，27个忘记只是想告诉听众，“这世上除了你谁会明白 我背上7的秘密？”。其中不能言会的趣味，相比只有相当铁杆的Eason歌迷，才能知道个中滋味。同时这亦是笔者在本张专辑中最为喜欢的曲目。
《土星环》看到了熟悉的Wywan，写的歌词也饶有趣味。相对其他歌词而言，《土星环》则要显得立意高明不少，基本可以看做是《月球上的人》的土星版本。其他诸如《漂亮小姐》《臭美》等等歌曲则显得较为平庸，并不能很好的体现出Eason的个人风格，略有充数之嫌。此外要严重批评《臭美》的旋律与编曲，也太像《烦恼歌》了吧？
从歌词内容而言，10首歌曲各有所指，显然专辑整体是想制造出类似于《Special Thanks To》那种磅礴的世间百态，但显然并没有达到后者的高度。《不想放手》，缺少一种什么样的东西呢？如果仔细听完，你会发现，少的其实是《Special Thanks To》那种高度的统一性---这跟林夕包办了全碟歌词，无不有重要关系。
不过这也没有太大关系，毕竟在国语市场，《不想放手》相对于其他尤其是大陆某些靠卖脸或者卖绯闻的歌手而言，已经具有相当高的水准。只是对于Eason，高标准严要求也不为过。
后记 从2007年9月20日写下本文第一个字开始，到2008年7月28日，写完整个回顾，我也终于可以了结自己一个心愿：为Eason也为自己听得最多的歌曲，立字为据，完成一个总结式回顾。
其实这篇文章注定还会一直写下去。Eason还会这么半年一张专辑的出下去，就是从我写文章开始到现在，也比原定计划多出来了《Listen To Eason Chan》与《不想放手》两张专辑。有时候不想写作成为自己的负担，加之写作的时候《Listen To Eason Chan》推出，那时候本来很期待《富士山下》之后的Eason再创高峰，因此对专辑内的歌曲有所失望，所以断断续续停下来，导致一年才写完最后一章，后来发现自己也对很多张大碟改观不少。例如现在要重写的话，估计我会重点详细写《Special Thanks To》与《The line up》，因为两张都是我的心水，也带着很多回忆。犹记得当年不断重复听《The line up》，昼夜鏖战的日子……
从来没有一个歌手能够以这样的方式打动那么多的人。就像陈奕迅自己唱的，谁人又相信一世一生这肤浅对白？来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌。一方面，Eason的歌词打破了香港乐坛风靡多年，经久不衰的为爱生为爱死之类抵死缠绵的歌词；另一方面，感动常在，同样讲感情，《富士山下》的婉转暧昧，不知道要比那些浮于表面的卿卿我我高明多少。大概，这就是我，或者像我这样的大多数人，一直这么喜欢Eason的原因。
演唱会的总结，想了想，还是单独写吧，毕竟如果再加进这篇文章，又不知道要多久才能写完了。老实说，环球时代的Eason，每隔一段时间去听，心境都不一样，这也是一直以来我没有写完最后一章的原因。若不是时不时上来，看到天涯的朋友一直回复等待，促成我写作的动力，恐怕我还会倘一年半载才能写完。像《U87》的乐评，若放到一年前，一定不是这个样子。
有很多人问我笔名的来由，那么就以Eason的《1874》，作为本文的结束。
最大的希望，是看完这篇文章的阁下，能够在Eason的这30多张大碟内，听到更多属于你自己感动的歌。
1874
曲/王双骏 词/黄伟文 编曲/监制：王双骏
仍然没有遇到 那位跟我绝配的恋人
你根本也未有出现 还是已然逝去？
怀疑在某一个国度里的某一年
还未带我到世上那天
存在过一位等我爱的某人 夜夜为我失眠
从来未相识 已不在
这个人极其实在 却像个虚构角色
莫非今生原定陪我来 却去了错误时代？
情人若寂寥地出生在 1874
刚刚早一百年一个世纪
是否终身都这样顽强地等
雨季会降临赤地
为何未及时地出生在 1874
邂逅你看守你 一起老死
互不相识 相处在同年代中
仍可同生共死
为何未及时地出生在 1874
邂逅你看守你 一起老死
如果不可 相约在和平地方
也与你畅游战地
为何未及时地出生在 1874
挽着你的手臂彻夜逃避
漫天烽火 失散在同年代中
仍可 同生 共死
公元1874
2008.07.28
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