吴汝俊的出名先是缘于一把京胡。后是缘于“吴氏青衣”。吴汝俊毕业于中国戏曲学院。1984年，22岁的吴汝俊以第一名的成绩考入中国京剧院，为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师。与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作，20出头即领一代演奏风骚。一把京胡在吴汝俊手中，运拨推揉之后，便珠玉飞溅，曼妙琴音令人遐思神迷。尔后，吴汝俊创立了京胡轻音乐演奏法，再创京胡交响曲合奏，令人耳目一新。传统乐器与西洋交响乐交融，通过高难度的指法弓法，用琴声描述出百鸟争鸣，莺飞草长，大江东去，金戈铁马的优美意境，开拓出京胡演奏的广阔空间。吴妆俊由此为自己赢得“京胡奇才”的美誉。赴东瀛演奏时曾几度引起轰动，拥有众多“琴迷”。
似乎是“不经意”间，吴汝俊从乐池走向台前，甩起水袖，跑着圆场，成了“吴氏青衣”，京剧男旦。琴师和男旦是两个迥然不同的行当，吴汝俊在两个行当之间迅疾而自然地飞翔让许多人惊奇。这与众多演员科班出身、十年苦功的从艺之路大相径庭。
吴汝俊天赋好，有悟性。看多了别人的唱念做舞，“眉目传情”，吴汝俊的京胡伴奏带有了灵性。他时常在台下翘起兰花指走碎步，揣摩台上演员的手眼身法步。吴汝俊本与京剧有缘。父亲是京胡演奏家，母亲是京剧老生演员，浑身内外浸润着京剧基因，加上“喜爱”这个最好的老师。有一天，吴汝俊发现自己的嗓音原来可以真假相谐、高低自如之后，他在京剧舞台“凌波微步”的时代由此开幕，并且一发不可收拾。
吴汝俊扮演的西施
“昆曲又称昆剧。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。早在明初就有昆山腔。历经数代艺人的发展。昆腔传入北京，迅速取代北曲的地位，受到了士大夫和群众的欢迎，逐渐发展成为全国性剧种，时人称为官腔。
昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。由于表演艺术的全面发展，脚色行当自然越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。至今浙江、上海、南京、北京还有独立的昆曲剧团，继续演出。”
吴汝俊的优美扮相
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作,明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。在小说中,杜丽娘还魂后,门当户对的婚姻顺利缔成;而在戏曲中,汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动,把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来,使它具有强烈的反礼教、反封建色彩,焕发出追求个性由的光辉理想。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功,而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出,她不是死于爱情被破坏,而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象,《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放,要求爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
[light]《牧丹亭》 “袅晴丝吹来闹庭院”[/light]
[步步娇］袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，
迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现
[醉扶归］你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝瑱。
可知我一生儿爱好是天然？恰三春好处无人见，
不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
试听曲：吴汝俊 - 《牧丹亭》 “袅晴丝吹来闹庭院” 步步娇-醉扶归(192K MP3)
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