无题 晏殊
　　油壁香车不再逢， 峡云无迹任西东。
　　梨花院落溶溶月， 柳絮池塘淡淡风。
　　几日寂寥伤酒后， 一番萧索禁烟中。
　　鱼书欲寄何由达？ 水远山长处处同。
　　
　　 论：晏殊是北宋有名的神童，宋真宗景德年间，张知白向朝廷举荐他，结果真宗招他和一千多名进士同时考试，晏神童在考场中俨然大家风范，胸有成竹，龙飞凤舞，水到渠成，早熟得紧。结果真宗皇帝很是喜欢，赐同进士出身。两天后，复试诗、赋、论的时候，晏神童说：“今天出的这个赋的题目，我自己曾经做过，请另外出一个题”。如此看来，晏殊是很会猜题的，如换做今天，请他来猜高考或英语考级的题目，一定是如探囊取物耳。真宗皇帝一听，又很是喜欢，擢他为秘书省正字，秘阁读书。（宋史本传）。这个就很不容易了，据汪圣铎先生的统计，北宋童子试后马上就给授秘书省正字的人只有4个，晏先生即为一个，而有秘阁读书资格的两宋才6个人，晏先生又占了一个（宋代的童子试）。童子试（也叫童子科）很早就有，到唐正式产生，其实唐朝的科举也就是个幌子，考试前温卷和去崔家、郑家吊膀子方是正紧。童子科也一样，时开时不开，断断续续一直到后周。至于宋代什么时候开始正式有童子试，李心传就骗了大家一下，他说：“童子举者，自真宗以来有之。”（建炎以来朝野杂记 甲集卷13），但事实上，北宋的童子试是可以追溯到雍熙元年（984）的杨亿。不过李心传另外一条记录很有价值“自置童子科以来，未有女童应试者。淳熙元年夏，女童林幼玉求试，中书后省挑试，所诵经书四十三件并通。四月辛酉，诏特封孺人。”（乙集卷15），可以看出宋确实是“赴过琼林宴, 打马御阶前”女进士。
　　
　　 晏殊被称为富贵闲人，其实也是从穷酸一步步走上来的，《梦溪笔谈》就记载过真宗问他为什么从来不出门把妞喝酒，而是总闷着看书。结果晏殊老老实实的回答说因为自家没钱，要是有钱还是会出门把妞喝酒的。这首诗钱钟书先生的《宋诗选注》也选了，开篇就点明说晏殊喜欢学李商隐，而且还打了个比方，说女人裁裤子喜欢把旧裤子做榜样，结果旧裤子上有个窟隆，伊便忙在新裤子上也剪一个窟隆。意思和迅哥儿的“拿来主义”差不多，就是批评晏殊写诗学李商隐，好的和坏的都学。这首诗的题目就是学的李商隐的，首句用“油壁香车”暗指一个美女，第二句的“峡云”就不好理解了，其实晏先生用的是楚襄王和巫山神女梦会的典故，那么首联也就是在写他和一个美女的爱情了，但这一联第一句写实，第二句写虚，还是比较清新流丽的，浑没有象李商隐的诗那样藏得很深，浓得化不开。颔联写景，但景中含情，葛立方读了这一联就说“此自然有富贵气”（韵语秋阳 卷一），语气大约是含着嫉妒吧，那简直是一定的。句中“溶溶月”和“淡淡风”是互文见义，可谓不着一字，尽得风流。颈联写自己目前的状况，天天伤酒，很是颓唐，末联再来个自问自答，深化一下主题，想给美女写封信却又怕送不到，怎么办？问的很是殷切，答的却很是决断。一软一硬，诗中的诗意就出来了。沉痛哀怨，心境凄凉。
　　
　　 此诗最大的妙处就是句句在压抑，非常内敛，就如李安的电影《断背山》一样，一直在压抑，然后在某一点上爆发出来。此诗在结尾处就有一个爆发，“处处同”正是高潮所在。通篇言在意外，处处用比拟手法表现。怨恨与美女的分别是诗的主题，但字面上无一怨字，整合起来一读则让人跟随着作者的主观情绪起伏，宋诗的特点，晏殊的这首无题也能管窥出一点门道。

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　　 春日登楼怀归 寇准
　　 高楼聊引望， 杳杳一川平。
　　 野水无人渡， 孤舟尽日横。
　　 荒村生断蔼， 古寺语流莺。
　　 旧业遥清渭， 沉思忽自惊。
　　
　　 论：如果光看正史里的寇准，是断然想不出他会写出这样的诗，宋初诗坛分三种体，一是白体，二是晚唐体，三是西昆体。寇先生则是晚唐体的盟主，也是其中的一个异类，因为他官做的大，而爱好写这种诗的人大抵都是和尚和隐士。比如宋初的“九僧”，比如林和靖隐士，还比如魏野隐士。他们的本来就是“我是清都山水郎，几曾着眼看侯王”的那种tease。终日介的闲着，所以就爱在狭小的空间里苦吟出一些清新自然的景色。尤其喜欢把功夫用在中间两联上，句式大抵是前两句为二一二，后两句为二二一，还把单音节处作为“诗眼”，呕心沥血的加以琢磨。象寇公这首诗，中间两联就历来受人追崇，北宋翰林图画院还曾“野水”这一联作为考题来品评考生画画水平的高低，可见这一联确为写景之佳句。
　　
　　 全诗前三联全是写景，后一联由景生情，做到了交融。首联点明地点，古人大抵一登楼就感触良多，曾在帅哥刘表手下工作的王粲同志就是力证。又如古来那些恨恨不平的人们总要喝酒一般，陶渊明先生又可算做一个具体的例子，陶先生曾叹曰：“我不能为五斗米折腰向乡里小人！”即日就解印绶去职。诚然可敬可佩，虽则陶先生一不买彩票，二没有“低保”可吃，三更没有加入工会，然而家中却还有“奴子”，由此足可见他“不折腰”的底气所在，不然饿死与南山之下怕也是情理之中。
　　
　　 颔联就是化用韦苏州《滁州西涧》的名句了，黄鲁直每每引以为自傲的就是他所创的“脱胎换骨大法”和“点石成金大法”，古代虽不讲究知识产权，然而儒家学派的学风却是不容于抄袭的，寇老西儿这一联乃从楼上的视角来看，所以野水和孤舟的描写要虚，但结合整诗来读，则意境更为丰厚。颈联所写的景物则更抬眼所见，最后一联则化景为情。“惊”字为眼，情却没有表露，含不尽于意外本是宋人所追求的境界。宋初追随晚唐贾岛、姚合路线的晚唐体，寇公的这首诗实可算个一个代表。

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　　金乡张氏园亭 石延年
　　亭馆连城敌谢家，四时园色斗明霞。
　　窗迎西渭封侯竹，地接东陵隐士瓜。
　　乐意相关禽对语，生香不断树交花。
　　纵游会约无留事，醉侍参横月落斜。
　　
　　
　　 论：石延年，字曼卿，和杜默、欧阳修合称“三豪”，可惜石先生这一豪，老是考进士不上，真宗皇帝也替他着急，最后见石先生实在不是“考试型”的这块料，就录他为三班奉职。三班奉职是武官的阶官，属小使臣，为从九品下，差一点就没入流。石先生自然是老大不情愿，就硬着不要。最喜欢举荐人的张知白先生知道了，就巴巴的跑过去对石延年宣称自己的主张：“赚钱拉！赚钱拉！羊肉买了送给妈，让伊吃好喝好又睡好，开开心心享福呀！”石延年听了，再去看看自己工资的预算表，三班奉职俸钱七百文，再加半斤羊肉的福利。肠回九转了一日后，第二天就高高兴兴上班去了。（宋史 卷四四二 文苑四）。其实这里可以看出石延年是个孝子，他交的朋友刘潜更是个大孝子（他母亲死后，自己不久就悲伤而死，自己的妻子不久也悲伤而死），两人曾在王氏酒楼斗酒，从早喝到晚，既不说话，亦无酒意。老板王氏以为是神仙下凡，连忙把家藏的美酒一并奉上，两人喝完以后，还是不说话，互相作个揖就离开了。至于老板王氏有没有免单就不得而知了，我估计酒钱是不会太少的。第二天，京城就有闲人四处吹牛，说在王氏酒楼来了两个酒仙，乖乖龙个冬，青椒炒大葱，两人一共喝了八十坛酒才走。（宋史 卷四四二 文苑四）
　　
　　 石先生直到33岁才有一个正差，就是知金乡县，游玩张氏园亭时题了这首七律，首句是把张氏园比作东晋贵族的谢安家。是从大处写。第二句写园中的景色，视角范围就缩小了。这两句平淡无奇，差一点儿就可称为“烂”了，但毕竟是差一点儿，因为有了“敌”、“斗”二字，这一联就活了起来，可以称为“不太烂”，后来江西诗派的吕东莱先生大讲写诗要有“活法”，须不知石先生早已经暗用了。颔联连用两个史记里的典，第一是《史记 货殖列传》里的“渭川千亩竹，此其人与千户侯等”，说明是张家有钱，第二是《史记 萧相国世家》里的召平种瓜，说明张家又是很清高的，马屁拍的很是高明，读书人读书的好处在那？从这里就可以看出来。但就诗而言，这一联也不出彩。颈联是写园中的花香，生机勃勃，相映成趣。最后一联就是写游玩之乐，石先生表示自家无牵无挂，游好园，写好诗，加上张家主人又好客，一定会留我喝酒，我也就勉为其难的一杯一杯接一杯了。“参横月落斜”是用的比兴手法，是石先生自己的想象，并不是实际情况。石延年好酒是出了名的，所以园还没游完，他就自家在盘算着要喝到天昏地暗，日月无光了。
　　
　　 这首诗一口气读下来，给人感觉就是普普通通，没啥好处。宋人的诗，许多都是这种类型的。然而细细一回味，味道就来了，首先，这首诗没有一句在说园亭的主人，但句句却暗中含有主人的存在，这是一种高明的写法。其次就是“乐意相关禽对语，生香不断树交花”这一联，这联向来被人激赏，晁补之的鸡肋集中就说：“如题张氏园亭诗云“乐意相关禽对语，生香不断树交花。”尤为佳句。”但到底“佳”在那里，他偏不说，反是絮叨起张氏园的来由很是来精神。后来晚清的三大诗人陈衍的《宋诗精华录》里说：“能于”绿杨宜作两家春“中外辟出境界”。总算说出了一点意思，白居易的“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春”说的是自己和元宗简为邻，绿杨也知道两人交青好，所以一家平分一半，用的是移情手法，美学上叫“移情作用”，把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感, 好像自己欢喜时，所看到景物都像在微笑, 悲伤时，景物也像在叹气。石延年这句也是用的移情手法，陈衍所说的“辟出境界”我觉得是说“禽对语”，“树交花”两相交融，所以境界不同，两者皆为自然景象，但存在着“相关”和“乐意”，王国维所谓“以有情之眼观世，一切着色。”这一联便是如此。

岁 晏 村 居
　　石介
　　　　
　　　　
　　岁晏有余粮，杯盘气味长。
　　天寒酒脚落，春近臛头香。
　　菜色青仍短，茶芽嫩复黄。
　　此中得深趣，真不羡膏梁。
　　　　
　　　　
　　论：石介，尊称是徂徕先生，是历代儒家学派里一条响当当的好汉。他是宋仁宗天圣八年榜的进士，和欧阳修、蔡襄同榜，宋仁宗有三届龙虎榜，分别是天圣二年曾公亮、宋祁、胡宿等人，天圣五年的文彦博、包拯等人和天圣八年榜。他一生以打击西昆体为已任，政治上亲近范仲淹的改革派，至使得罪了夏竦，死后差点被开棺验尸， 石介先生的老师孙复本来是要一直做隐士的，可石介当官以后，也要带契师父一起，让他做了个国子监直讲，偏是孙老师还和朝廷中儒家学派里的另一条好汉胡瑗老师合不来，以至于天天呕气，不能做到修身养性，内圣外王。石介天生喜欢串门子，偏生家里穷，又买不起马，所以借了一匹马来撑门面，天天到处讨论政治，和首善之区的的士司机一样，终于有人不喜欢，去告他的状，他也怕事，所以就自请外放到濮州。还只走将一半的路，便病死了。（宋史 列传第一百九十一 儒林二）
　　　　
　　　　
　　石介先生写的这首诗，表明的是生活在农村的欢快时光，第一句是说一年快过完了，家里还有余粮，证明这一年生活比较充实，也很和谐。所以喝酒吃菜时，味道好的不得了。第二句就说一年快过完了，就要憧憬一下明年的春天的幸福生活，第三句就是憧憬了，种的菜现在虽然又青又短，种的茶虽然又嫩又黄，可一到春天，就会冲破土地，迎接春天。最后一句就是一个大总结，把前面的话都总结起来，说如果懂得了这些，那么所谓的富贵生活也不用去羡慕了。石介先生的文章历来是受人追捧的，其实他的诗也不错，单是这首，也写的情趣盎然，清新可口。中间两联工整，“酒脚”对“臛头”，尤见精巧，“菜色”“茶芽”一句虚写，韵味十足。诗的最后写“真不羡膏梁”，真心与否，且不管它，单看石介劝老师孙复和当时的大官李迪结亲家，足可见石介是热衷于政治的。古来知识分子的文章和诗往往只能相信一半，象潘金莲都振振有词的说：“我是个叮叮当当响的婆娘，拳头上立得人，胳膊上走得马”。那么象宣扬灭人欲的大儒朱熹老夫子却自己带着两个尼姑在官所里修身，也就见怪不怪了。（四朝见闻录）
　　　　
　　中华上下五千年，知识分子的出路就两条，一是卖身帝王家，二是采菊东南下。可当中的界限又很是不明朗，发达时，便要治国平天下，不发达时，便要安贫居陋巷，所以儒家一般就有两副面孔，一副是儒士，一副又是隐士。这两副面孔，又须要和政治挂钩。但凡想通了这一节，古人的诗以明志，文以载道理解起来，就不会太难了。

戏答元珍 欧阳修
　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。
　　残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。
　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
　　曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
　　
　　
　　 论：一生以韩愈自勉的欧阳修，是当时北宋文坛的“话事人”，香港电影《黑社会》里乐少也是“和联胜”的话事人，可惜他贪心不足，想要连庄，所以结局很不好，欧阳修就没有想要连庄，所以苏东坡曾非常自得的对徒弟说：“方今太平之盛,文士辈出,要使一时之文有所宗主。昔欧阳文忠常以是任付与某,故不敢不勉”（李廌《师友谈记》）
　　
　　 现在有些人误以为欧公是靠打压西昆体的发家的，其实不然，欧阳修就对“西昆体”的大佬杨亿非常欣赏，说他是“真一代之文豪也”（归田录），而且在北宋，最开始在诗歌上有自觉意识的也应该是梅尧臣和苏舜钦，他俩人对欧公是有直接的启示作用的，但钱钟书觉得欧公对语言的把握和对字句音节的感性上，都在梅苏之上。加上欧阳修的政治地位和他这种弹性的文学主张，所以在他的带领下，完成了一次文风的转变。欧阳修在文坛上呼风唤雨，在政坛上就是一个绝对的刺头，一生结怨无数，就拿“日断阳，夜断阴”的包拯包先生来说，他和欧阳文忠公两人就是死对头，包先生平生最大的爱好其实不是断案子，而是攻击三司使，早年他在知谏院的时候，就曾一本参倒三司使张尧佐，后来又接连参倒了两位三司使，一位是苏东坡一生最敬爱的张文正公张方平，包公说他“无廉耻，不可处大计”，另一位就是曾和欧阳修一起编《唐书》的红杏尚书宋祁。包公说他“游宴无度，非主计之才”。张、宋两人被撤，可三司使总得有人来干，仁宗皇帝考虑再三，决定让包先生来担任这一重要工作，包先生也不客气，欣然就接受了这份权三司使的新工作。一向瞧包拯不顺眼的欧阳修知道后，怒不可遏，上了一大奏，破口大骂包公是“蹊牛夺田”，“臭不要脸”，并宣称包公“素少学问”。包先生听到了风声，吓的躲在家里不去上班，后来见仁宗皇帝并没理会，才敢出来上任（续资治通鉴长编 卷189）。和素称刚直的包拯都闹得这么僵，可想而知欧阳修在朝中树立了多少个敌人。所以经常被发配到地方就在情理之中了，欧阳修一生有两次重要的被贬，一次是得罪了高若衲被贬到夷陵，一次因为政敌告发他是“loli控”，和自家外甥女张氏有不正当关系而贬到滁州。（限于篇幅，这个问题我就先不写了，在下一篇欧阳修的诗中再絮叨絮叨）
　　
　　 这首戏答元珍就是被贬到夷陵时作的，这首诗即可以算作欧阳修诗作的一篇代表，也可以算作宋诗自觉的一个典型，大抵唐人的律诗，都是用的平列的意向，断续或跳跃的衔接，这首诗却把八句诗构成了一个流动而又连贯的节奏，这是一条新路，是宋人自己走出来的。元珍是当时峡州军事判官丁宝臣的字，他先前写了一首《花时久雨》送给欧阳修，欧公便作了这首诗以答，题首用了个“戏”字，表明自己写的只是开玩笑，千万不能当真，更不能送给皇帝去搞“文字狱”，其实宋朝的政治环境相比是非常宽松的，尤其是欧阳修所处的仁宗时代，他这个担心是比较多余的。首联表明了时间，是二月的早春，所谓“春风疑不到天涯”，表面上是说自己在夷陵（今天的湖北宜昌）这个边远山城，虽然到了二月，但春风难到，山花不开，这个用法其实王之涣就用过，他说“春风不渡玉门关”，暗里是要说皇恩不到，欧阳修也正是用的这个意思，他自己非常欣赏这一联，据《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》，他曾对人说：“若无下句，则上句不见佳处，并读之，便觉精神顿出。”首句以问起，后句给答案，因此就不是平列的，而是有波折的，另外，它还寓含着诗人在受贬谪时期待和失望的心情。宋人的诗，有时候读起来就和口语一样平淡无奇，但其实中间大有讲究。所以方回先生读了之后就说“以后句句有味”（瀛奎律髓）。第二联就写景了，写的都是早春的景色，非常到位精细，尤其是“冻雷惊笋欲抽芽”这句，用“欲”字使整联有了一种知觉。接下来再有一个波折，由景转情，怀念起家乡，由思乡再一转，转到感叹自己目前的情况，既有病又遭贬，何其不爽！整诗读到这里，就光是有一种压抑郁闷的感觉了，第一联被贬后的落寞情怀，第二联写的是凄凉春景，第三联又是眷眷乡思。可到了最后一联，欧阳修再来了一个大的逆转，陈衍的《宋诗精华录》里说：“结韵用高一层意自慰“。说得非常到位，因为以上的一切都是为了这一联作铺垫，欧阳修表示自己并没有消沉，更不会屈服，我曾在西京洛阳就看过美丽的春光，我先前早就“阔过了”，所以我就要在这僻野之地等待着这迟开的山花。于这深深的寂寞愁闷中怀着积极向上的精神。最后结合整诗，再细细品位末联的宽慰，也能更深的体会到欧阳修这种平静下的悲凉。
　　
　　 欧阳修能有这种精神，我觉得和他母亲邓氏的教育有很大的关系，邓氏“画荻教子”的故事，很多人都知道，但邓氏给欧阳修的影响远远不止如此，邓氏是世为江南大族，受过良好的教育，欧阳观（欧阳修父亲）死后，她就一直守寡，欧阳修被贬夷陵，她说：“汝家故贫贱也，吾处之有素矣。汝能安之，吾亦安矣。”（泷冈阡表）。邓氏的这种豁达的精神和对儿子的慈爱，是非常让后人敬仰的。

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　　莎 衣 杨仆
　　软绿柔蓝著胜衣，倚船吟钓正相宜。
　　蒹葭影里和烟卧，菡萏香中带雨披。
　　狂脱酒家春醉中，乱堆渔舍晚晴时。
　　直饶紫绶金章贵，未肯轻轻博伊换。
　　
　　 论：《蒙斋笔谈》这本书大抵是本伪书，一说是叶梦得，一说是湘山人郑景望，我却是没有“考据癖”，无法考证出 “墨翟是一只黑野鸡”,“杨朱是澳洲人”之类的学问，所以只能存而不论，然而里头有些记载却是有趣，比如说此诗的作者杨仆：“仆性癖，尝骑驴来往郑圃。每欲作诗，即伏草间冥搜，得句则跃而出，遇之者皆惊。”
　　 看来杨仆应是一位原生态的作者，很是亲近大自然，中国的诗学历来是和哲学相通的，中国哲学的“天人合一”这一大命题，无论是儒、道、释都要讲，诗学自然不能落后，刘勰在《文心雕龙 原道》里大讲诗是“五行之秀，天地之心”。虽然有很浓重的汉儒味道，但就已经迈开了一大步，唐代的学者型的诗人少得可怜，所以基本没有跳出由“天人”到“物感”这一诗学范畴，到了宋就不同，现代的歌星杜德伟扭着臀部尖嘶着“脱掉，脱掉，通通脱掉脱掉”，而宋经过几代学人的努力，终于脱掉了汉儒那层神学的外衣，推论出人为万物之精，气为人之精，气构成声，言为声之精，文为言之精，而诗为文之精（榭枋得 叠山集 卷5）。这便是宋人诗歌的“天人合一”学说，后来这学说被英国佬柯勒律治剽窃去了，他列了两个著名的公式：散文=安排得最好的语词，诗=安排得最好的最好的语词porse=words in the best order poetry=the best words in the best order。（周裕锴 宋代诗学通论）。无论如何，从杨先生喜欢把自己埋在草丛中写诗来看，他肯定是一位“天人合一”说的早行者和身体力行者。
　　
　　 他和毕士安是同学，毕先生是大人物，宋史上是有传的，称其“安端方沉雅，有清识醒籍，美风采，善谈吐，所至以严。”毕先生大抵以推荐贤才为已任，他推荐的寇准委实不错，他也推荐了这位杨同学，可惜这位杨同学和寇老西儿性子不同，却是不爱做官的主，后来林则徐先生的名作《赴戍登程口占示家人》有一联写道“戏与山妻谈故事，试吟断送老头皮。”这里的“老头皮”就是指的杨仆先生，出自《东坡志林》的故事，是说真宗皇帝问杨朴：“临行有人作诗送卿否？”杨朴就把妻子写给自己的诗献给皇上回答说：“唯臣妾有一首云：更休落魄耽杯酒，且莫猖狂爱咏诗。今日捉将官里去，这回断送老头皮。”宋真宗听了笑得直打跌。毕先生也推荐了杨同学，杨同学听见风声以后便连忙写了这首莎衣表明心志。方回的《瀛奎律髓》说：“此诗对御所赋，天下传诵”
　　
　　 莎衣，就是蓑衣，是渔翁的必备武器，文宣王的“不义富且贵，于我如浮云”，先不论是否真心，和五柳先生的诗文一相比较，就差了一截，杨朴的这首莎衣，表达的就是这个意思，却表达的非常俏皮，前三联极写蓑衣，末联笔峰一转，主题直泻而出，所谓的点睛传神，大概就是这样了吧。此诗的二、三联是好句子，一写披着莎衣，一写脱掉莎衣，颔联尤佳。

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　　猛虎行 梅尧臣
　　
　　山木暮苍苍， 风凄茅叶黄。
　　有虎始离穴， 熊罴安敢当。
　　掉尾为旗纛， 磨牙为剑鋩。
　　猛气吞赤豹， 雄威蹑封狼。
　　不贪犬与豕， 不窥藩与墙。
　　当途食人肉， 所获乃堂堂。
　　“食人既我分， 安得为不祥。
　　麋鹿岂非命， 其类宁不伤。
　　满野设罝网， 竞以充圆方。
　　而欲我无杀， 奈何饥馁肠。”
　　
　　 论：仁宗皇帝是个好皇帝，因为他仁慈忠厚，性子也是温吞和善，曾在朝堂之上被包公喷了一脸的“晚霜”（指唾沫）也只是回家和小老婆碎碎念了三分钟就忘记了。所以在他手底下上班的臣子也更加放肆，殿中侍御史里行（资历浅的就称里行）的唐介就让仁宗吃了两次鳖，后来唐介竟是当着百官的面对仁宗对着干，两人你一句我一句的斗口，浑然没有了君臣之理，当时枢密副梁适大吼着让唐介下殿，唐介理都不理他，还抽空转过脸去骂文彦博。把仁宗气的浑身发抖，满脸通红（续资治通鉴长编 卷171）。仁宗也非常热心文治，在位时主持编了很多大部头的书，唯一有点遗憾的就是他废了皇后郭氏，吕夷简在此事上起了很大作用，宋初状元宰相吕蒙正是他堂叔，我小时候看过一部戏，名叫《彩楼记》，讲得是公主抛绣球给吕蒙正的事，剧里的吕蒙正是个很可爱的穷书生，使得在我以后的岁月里，时不时把自己幻想成站在楼下的那个接绣球者。仁宗废后时在社会上是非常轰动的，时任右司谏的范仲淹先生就是在这件事中和吕先生卯上了，此后吕夷简当政时穷治朋党，拿范仲淹开刀，源头就是因为这件事。梅尧臣的这首《猛虎行》就是借诗中的猛虎来讽刺当时的吕夷简，先是夏敬观先生说：“此诗当讥司谏高若讷”。朱东润先生有不同意见，他说：“其时若讷附和吕夷简，不足当猛虎之称，此事是指吕夷简”。（梅尧臣诗选）朱先生说的很对，梅尧臣这首诗就是冲着吕先生来的。
　　
　　 《猛虎行》是乐府的旧题，唐人李贺、张籍都写过，此诗头两句先渲染环境，以衬出猛虎出穴之威风，说它表面功夫很足，五、六句写猛虎外貌，这里用了《论衡》中的典：“尧以天下让舜,鲧为诸侯,欲得三公,而尧不听,怒其猛兽,欲以为乱,比兽之角可以为城,举尾以为旌,奋心盛气,阳战为强。”表明猛虎的地位很高，接下来说猛虎非常厉害，可以唬住豹和狼，而且此虎不喜欢吃狗和猪，只是喜欢在大路上吃人，已经吃过许多了。暗讽吕先生这只猛虎挡在路中，专门残害忠良。这句“当途食人肉”比拟的恰到好处，构思精巧，很见功力，也是全诗的中心所在。最后是将猛虎拟人化，让它说话为自己辩解，猛虎说：“吃肉本就是我的正经工作，怎么会不和谐呢？你们看那鹿儿，它又不杀同类，又性情温和，最后还是被人类捕杀了，这么只怪我吃肉？我饿肚子大家就满意啦？实在是没道理！”象这种讽刺力度很大的诗古今都是比较罕见的，所以朱东润先生说：“从猛虎的吃人逻辑出发，讽刺辛辣，为自古诗中所罕见”。梅尧臣的诗一般的评论就是“平淡、古硬” 所谓的“古硬”，是韩愈一派的作风，而所谓“平淡”就是不要太过激情、要表现自然淡远的意趣，这本是宋人的通好，但我读他有些诗总是觉得他很不平淡，象他的《陶者》、《悼亡诗》、《书哀》等等，感情非常浓烈，这在盛行“反求于内”的宋学人中也算一个异端，南宋也有两个异端，一是诚斋杨万里，二是放翁陆游，杨万里是宋代最激进的诗人，陆游是宋代最激情的诗人。（这两个人留着以后再慢慢絮叨，嘿嘿）。
　　
　　 从此诗，我们也可以品出宋朝诗人们的一个共性，就是忠君体国忧患意识，张载在其名作《西铭》中说：“故天地之塞，吾其体，天地之帅，吾之性，民吾同胞，物吾与也”（张横渠集 卷一）意思就是要把万民作为同胞，把万物为同类，与之休戚相关。所以范仲淹说“居庙堂之高，则忧其民，处江湖之远，则忧其君”。宋人把杜甫捧起来，很大一个原因也是因为老杜“一饭不曾忘君”的这种高尚精神，以至于到了“学诗者非子美不到，虽武夫、女子皆知尊异之”（蔡宽夫诗话）。梅尧臣的这首诗便正是这种精神的体现，但他是以感愤的心态来写这首诗的，到了苏轼、黄庭坚出现之后，这种精神虽然没有变化，但苏黄的就很少用梅尧臣这种激烈的方式来表达了，而换成了一种比较明快、诙谐的形式。

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　　 村行 王禹偁
　　马穿山径菊初黄， 信马悠悠野兴长。
　　万壑有声含晚籁， 数峰无语立斜阳。
　　棠梨叶落胭脂色， 荞麦花开白雪香。
　　何事吟余忽惆怅？ 村桥原树似吾乡。
　　
　　
　　 论：法国伟大的自然主义作家福楼拜曾说十九世纪后将不会再有小说，因为故事已经都写完了，中国的诗歌也是一个典型的早熟儿，到唐朝就已进入了黄金时期，所以宋朝的王安石哀叹道：“世间好语言，已被老杜道尽，世间俗语言，已被乐天道尽”（陈辅之诗话）。但事实并非如此，19世纪之后仍是出了很多不朽的小说，而宋人的诗，也硬在唐诗的笼罩之下开辟了一条大路，所以特别喜爱宋诗的钱钟书说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”（谈艺录）
　　
　　 王先生的出身是标准的“根正苗红”，世代受着地主阶级的压迫和剥削，现在有个流行词叫“知识爆炸的年代”，是说网络的兴盛，而宋朝因为“印刷革命”，也是一个知识爆炸的年代，斯文的《唐宋思想的转型》第47页列了一个表，兹录如下：
　　 唐代 北宋 南宋
　　精英的社会属性 门阀 学者-官员 文人
　　 出身 政事 文化
　　社会成分 世家大族 文官家族 地方精英
　　
　　斯文先生要表达的是唐宋士大夫的转型，就是从唐的大家族转化到两宋的文人精英，古诗十九首里说“何不策高足，先据要路津”，在唐策高足据要路就得混出身，在宋就不同，只要能发奋读书，朝为田舍郎，暮登天子堂的梦想就不会太遥远，王禹偁就是一个例子，他踏入政坛以后，敢说话，不怕得罪人，所以八年之内就被贬了三次，他就写了一篇〈三黜赋〉来表彰自己这种刚直的精神。
　　 蔡宽夫诗话中说：“国初沿袭五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。”王黄州就是王禹偁，晚唐以来，学白居易诗的人很多，因为白诗容易学，所以称白先生为“广大教化主”，学白诗也有很多种学法，有的学白居易的讽刺，有的学白居易的轻艳，有的学白居易的浅露，但王禹偁却从好朋友徐铉那里得到启发，提出白居易诗有重教化的一面，应该大力提倡学习。其实王禹偁的那些白体诗并不见佳，我以为。真正能显示出王先生水平的诗，是他写那些写景咏物诗，比如这首《村行》。这首诗是王先生在太宗淳化二年被贬到商州时写的，诗的首联是在动态中写景，就给人一种流动景色的感觉，颔联是写景千古名句，描写的是一个全景，如同一个广角镜头，“万壑”是从上朝下看，用一“含”字，表示声音从壑中出，“晚”字表时间，同时也呼应下一句的“斜阳”，最后着一“籁”字则对应了前面的“有声”，但读第一句，尚不觉得佳，须是两句连读，则境界马上不同，“数峰无语”，山峰本是不能语，王禹偁再配上“无语”一词，说明山峰本来是有语，这是把山峰先拟人化，而此刻却突然无语了，这是透过一层的笔法，此句高明就在这里，诗人运用的一种类似负负得正的逻辑，来暗示山峰的心灵。后来龚自珍就学了这个用法，他的《已亥杂诗》中有“送我摇鞭竟东去，此山不语看中原”一联即本如此，人望山无言，山对人无语，与王国维说的“不知何者为我，不知何者为物”正相契合， 境界之上层，意与境混，便是如此。颈联便是从小处写景，这一联色彩鲜明，亦为写景之佳句。最后转为抒情，一问一答，“似吾乡”之情却不明说，情感含蓄深沉。此诗晓畅自然，简雅古淡，也体现了王禹偁学习杜诗风格因素向白体诗风的渗透。即用杜诗的成熟诗境来改造浅俗平易的白体。
　　
　　 清人吴之振说：“元之（王禹偁字）独开有宋风气，于是欧阳文忠得以承流接响（宋诗钞），很是肯定了王禹偁对宋朝诗坛的开启之功。王先生也很自信，曾自得的说“他年文苑传，不应漏吾名”（览照）表示自家绝对会在有宋诗坛占一席之地。

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　　 新市驿别郭同年 张詠
　　驿亭门外叙分携， 酒尽扬鞭泪湿衣。
　　莫讶临歧再回首， 江山重叠故人稀。
　　
　　 论：现下的社会，人人都爱钞票，可惜很少人知道钞票的来源，历来把钞票的发明都是归功于此诗的作者张詠头上的。张詠是宋初名臣，年轻时家里很穷，想读书也只能是先借了抄下来再读，他是被地方长官先举荐然后再考试从而走入政坛的，举荐制度由来已久，汉代便有察举制度，宋代的举荐分两种，一种叫“特荐”，一种叫“岁荐”，在真宗之前，宋一般是以“特荐”为主，“特荐”就是由高层临时下诏令，要求地方举荐人才，和要求官员定期定量完成推荐任务的“岁荐”不同。
　　
　　 张先生的一生充满了传奇色彩，宋人笔记中记载了他挥剑杀贼、入山斩妖、聪敏的断案、和“神仙”及“半仙”们一起搞腐败等事迹，他年轻的时候便练得一身好拳脚，踏入政坛以后也一直非常刚强。临到老了还上疏要真宗皇帝砍了误国的丁谓和王钦若。他一身最大的政绩就是治理四川，宋朝收服四川之后，此地一直不太平，先有全师雄搞兵变，后来因为破产而反政府反科学的王小波先生也闹腾了好几年，弄得太宗下了一道在宋朝非常罕见的罪已诏，张詠入蜀之后，带领百姓搞生产，兴学助教，史称：“两知益州，恩威并用，蜀民畏而爱之。”（宋史 卷293）皇帝老子也曾亲自表扬：“詠在蜀，吾无西顾之忧”。张先生最显著的特色就是性子焦躁，古来今来，性子焦躁的人很多，象宋的开国皇帝艺祖赵匡胤先生也是一个焦躁的人，太祖一焦躁起来，便要拿出他的终极武器“柱斧”，专一打击人家的牙齿，绝不牵连其他部位，曾一次磕掉一个官员七八枚牙齿，足见其臂力和威武。而张先生焦躁起来就很没有气质，他有次在四川的大排档吃馄饨，一低下头去吃时，头巾的带子就掉到了馄饨碗里，如此掉了三次以后，他心中的业火腾腾腾的往上窜，暴跳起来把头巾摁到馄饨碗里，眼睛死命盯着浸在碗里的头巾大叫道：“妈妈的，但请你吃，老子我不吃了！”（玉壶清话）
　　
　　 张詠自号“乖悬”， 宋史上解为：“乖则违众，崖不利物。”，说明张先生的性子古怪，不易近人，象他生平不喜欢宾客向他跪拜，如果人家硬要讲客气，仍是向他跪拜，张先生便会大发脾气，就要给客人跪拜不止，一下连磕几十个头，又或是破口大骂。但从这首诗来看，张詠应该是个性情中人，比较重视友情的，做此诗的时候，张詠尚未登台入阁，也没和杨亿等人唱酬，所以这首诗语言比较明快，也没用典堆彻等昆体的风格。此诗的郭同年查无此人，但应是和张詠同一年中的进士，诗的首句说明和郭同年分别的地点，先把本题叙明，第二句再渲染分别的气氛，第三句原是翻王勃《送杜少甫之任蜀川》的意思，“莫讶”二字用的巧妙，同时更突出了不舍之情。末句我很喜欢，“江山重叠”四字含着未来路途的困苦与艰辛之意，同是宦游之人，极堪感伤，更何况“故人稀”的张詠，所以“宋诗派”的陈衍评这一句是“眼前语说得担斤两”（宋诗精华录）。此诗一气贯注，很得唐人律诗的精神。全诗都是用的王勃诗的意思，但翻的不着痕迹，亦为高明之处。
　　
　　 张詠和寇准交情很好，后来送寇准去陕西时，寇问张：“先生有什么教我的？”张说：“霍光传不能不读。”寇回家就翻书，读到“不学无术”四个字时大笑道：“原来如此。”，其实张说寇准“不学无术”，我觉得是暗含对宋初“晚唐体”的讥讽，后来的江湖诗人方岳就痛心疾首的说“世之学晚唐者不必读书”（秋崖小稿 卷43），刘克庄也说晚唐体是“小家数不过点对风月花鸟，脱换前人别情闺思”（后村先生大全集 卷96）。足见宋人对这一体派是比较不满的。而张詠早年的诗都清新明快，反到是入阁以后写了很多不知所云及香艳的诗，也算是一种“有术不正”吧。

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　　书寿堂壁 林逋
　　湖上青山对结庐， 坟前修竹亦萧疏。
　　茂陵他日求遗稿， 犹喜曾无封禅书。
　　
　　 论：梅妻鹤子的名声大得很，虽然有点不近清理，然而一想到西方有个以磨镜为生的哲学家，便释然了，西方有的，东方就如何有不的？偏偏余秋雨大师在散文中栽赃说林隐士是有妻有儿的，如此信口开河，自有考据家们来批评，以至于考据到了陈世崇的《随隐漫录》：“林可山称和靖七世孙。不知和靖不娶，已见梅圣俞序中矣。姜石帚嘲之曰：“和靖当年不娶妻，因何七世有孙儿？若非鹤种并梅种，定是瓜皮搭李皮！”。
　　
　　 既然谈到了隐士，我就随便絮叨一下隐士，一般的说法为中国的隐士就是西方文化中自由主义者中叫做“不同意”的主张，我不反对你，我反正个人超然独立，这就是民主政治的自由精神。但其实不太对，中国的隐士大半非但不是不关心国政，而是太关心了，但他不满意，可又不能和政府对着干，如是做甩手掌柜，按李敖先生在北京大学的演讲来说就是：“我得了，你找不到我了，我猫起来了。”中国最早的隐士，估计是“鸟人”巢父了，尧帝要让位给他，结果他“得”了，“得”到树上筑了个巢猫起来，随后就是很爱个人卫生的许由，尧帝见巢父不给面子，又屁颠屁颠派人的去找许由，许由觉得受了羞辱，就跑到溪边去洗耳朵，结果正在“暗解罗衫”的时候，巢父先生带了头牛来到溪水喝水，巢父说：“啊呀！今儿个天不错呀，小许，你干么洗耳朵呀？”许由答道：“真是可气啊，尧帝要我做九州长，这也太不拿我当高人看了，您说是吧？”说完眼睛斜起来，他的一双小招风耳冻得通红，巢父“斯斯”的喘着说：“你这个人着实没道理，你如果住到深山里，谁能看见你？你是假装的吧？你以为我蠢啊？我精得跟猴似的，不然我怎么住树上？就不和你说话了，真气人。”遂后还把牛牵到上游去喝水。（皇甫谧 《高士传》）。再后来还有差一点就和汉光武帝搞了“背背山”的严光严子陵，还有陶源明陶先生等等，从他们我们可以看出，隐士就是游离在政体之外的，但是自身都有能力做官的，只是因为很多原因，被排斥或是自己主动离开政体的这些人，象稽康先生有名的《与山巨源绝交书》列了“不堪者七，甚不可者二”的理由，几乎都是针对做官让人不自由而发的。但在宋朝的隐士他们基本都是本土家乡的楷模，常常被地方官员推荐为“八行”或是“贤良方正”，被领导层树立为榜样。和前朝先辈隐士们有一点的区别就是，宋朝的隐士们并不鄙视做官的，和官员交往方面都比较通达。尤其是种放先生，他可算做吃得最开的隐士，所以很是心虚，便写一些为自己辩解的诗，象《寄二华隐者》等等。
　　
　　 此诗一说是和靖先生的绝笔，一说是和靖先生闲着没事时题在寿堂壁上用来明志的，那种说法并不重要，和靖先生“二十年足不及城市”（《宋史》本传），是个让人无限敬佩的人。前二句总结自己的一生，首句写庐，第二句写坟，庐是于湖上青山相对，坟是修竹萧疏。前后相溶，然还有第二层的意思在里面，第一句乃是写生前之状，第二句则是想像之景了。虽是清苦冷落，但从句子中可以读出和靖先生的哪一些自许和自得。后二句用典，恰到好处，是说自己不屑于象司马相如那样希宠求荣，王禹偊《谪守黄龙谢表》中道：“茂陵封禅之书，惟其死报”，这是正用，和靖先生在诗中却是反用，对此宋人严有翼评曰：“自非学力高迈，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此”，认为和靖先生比王先生高明了许多。此后胡仔虽有异议，但和靖先生这两句比王元之那句流传更广，却是事实。用“犹喜”为庆幸语，感情很是浓烈。