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听《吴门琴韵》有感
吴 钊
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几年前古琴大师吴兆基老伯的演奏专集《吴门琴韵》在香港出版，引起不小的轰动。后来家父返乡探亲，大师以录音相赠，听后感佩万千，从中悟出不少有关琴道的真谛。
吴大师是一位忠厚长者，对中国传统文化有极深的素养。他与往昔许多知识分子一样，弹琴似乎不过分着意于技，而更注重于道与气，注重于意境，情趣与韵味，他的演奏，可以说是融水乡山灵水秀之气与其亮节高风、诗书气功于一炉之纯青的火焰，也是其艺术素养积累到近饱和点后在客观环境触发下升华而成的结晶。
不久前，我在一篇小文中说过：中国琴乐的发展，若以唐为界，总的趋向是：从声多韵少向声少韵多转变。这种转变的产生，除深刻的社会历史原因外，也是琴乐本身在艺术上进一步深化的反映。在整个艺术领域，这种艺术思潮的首倡者是中唐的司空图，后来宋代严羽和明清间的王渔洋又加以新的发挥。就琴乐领哉而言，唐代刘藉《琴议》“参韵曲折，立声孤秀”，“遇物发声，想象成曲”和薛易简《琴诀》“声韵各有所主”已肇其端，明清间吴地徐上瀛《溪山琴况》“神游气化”则达其颠。所以就琴乐创作而言，如果说早期《广陵散》等曲体现的气势与力度，虽然奔放诱人，但似处有点外在；那么后期《潇湘水云》、《忆故人》等曲对意境、情趣和韵味的追求，貌似平淡，然而却更加内在深刻。就是说，它不仅要注意琴乐创作的心理特征，而且要求琴乐描绘出种种特定的艺术境界，要求琴乐去捕捉，反映出那种种可意会而不可言传的情感、思绪和种种抽象的哲理及想象。就艺术难度而言，气势力度的掌握固然不易，但声繁节促毕竟较易取胜；反之声少节缓，表面看来似乎容易，但要做到淡而有味，若无一定功力，则难臻此境，古话说太音希声，大智若愚。吴兆基大师在艺术上似乎平淡有余而奔放不足，实际上却是避易就难在恬淡舒适之中流露出内中蕴涵的奥秘。他的演奏可以说正是唐宋以来琴乐在艺术上进一步深化的继续与发展。
吴地琴风源远流长，早在唐代贞观年间，名琴家赵耶利曾大加赞许：“吴声清宛，若长江广流，绵绵徐逝，有国土之风”、明清以降，吴地经济繁荣，文明昌盛，琴艺独领风骚达数百年之久，嘉万间，虞山严天池的清微淡远为世所重，其后徐上瀛更以清静和丽二十四况接踵于后。入清以后，徐氏弟子吴门夏溥力倡师说，后来广陵徐琪父子在其所编《五知斋琴谱》中，不仅照录二十四况，而且与其演奏实践相结合，使唐宋以来琴乐所追求的意境、情趣和韵味达到一个新的高度。近代以来，吴地琴家人材辈出。查阜西、吴兰荪、吴景略、庄剑丞等以今虞结社，切磋琴艺。近十年来，吴地经济又处于腾飞的阶段。市场经济与外来文化的影响，使历史悠久的传统艺术——古琴的生存与发展，面临着不同的选择，吴兆基大师与吴地琴人结社吴门，不慕名利，以饱含传统风韵的吴门琴韵为旨，其经验与实践对琴在新的社会历史条件下的发展，其意义当可想而知。
——1996年7月9日于北京 《北京琴讯》
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