首张中国爱乐乐团《中国管弦乐作品》CD专辑

  杨维中
由余隆指挥爱乐乐团演奏的《中国管弦乐作品》（碟编号：471　393–2）中,荟萃了《瑶族舞曲》、《红旗颂》.《森吉德玛》、《管弦乐曲五首》、《海霞组曲》、《春节序曲》、《北京喜讯传边寨》、《苏三组曲》等十二首中国经典管弦乐作品,整碟曲目时间达77分33秒。
其中，由作曲家贺绿汀根据蒙古族民歌改编的管弦乐曲《森吉德玛》,虽仅2分49秒长,但在余隆的指挥下,乐团的演奏注重修饰严谨有加而将这首复调式旋律风格的乐曲把握得极有分寸。
乐曲的笫一段,双簧管、圆号、小提琴弦乐依次奏出舒缓、宁静的旋律,它与笫二段落的轻盈愉悦、从容不迫形成了鲜明的对比。从而为我们描绘出了一道大自然的美丽风光和淳朴憨厚的民族风情。

《管弦乐曲五首》,由人们十分熟悉的《走西口》（山西）、《杨柳青》（江苏）、《蓝花花》（陕北）、《小河淌水》（云南）、《对花》（河北）五首不同地区的曲目衔接而成,朴实无华的旋律情感真挚楚楚动人,或柔婉凄美,或活泼俏相映成趣。其中,江苏民歌小调《杨柳青》,很有新意地采用了弦乐拨弦方式演奏,意在模拟中国民间打击乐器的锣鼓节奏风格, 故令人听来倍感耳目一新。

王酩,是人们十分熟悉的著名作曲家,《海霞组曲》根据电影《海霞>>的配乐改编而成。全曲共分为“童年”、“织网”、“丰收”三个段落而充满浓郁的南国情调。
其中,“童年”采用了诉说式旋律风格,以表现影片女主角对童年生活的回忆。该段音乐中,铜管乐的淳厚松融,竖琴的华丽清澈,弦乐的巍峨舒展,能令听者很快地进入音乐表达的意境之中,从而勾起我们对几乎将要遗忘了的那样一个年代的怀旧情结。

回顾经典的中国音乐作品,热烈–抒情–再热烈的三部曲程式结构,的确是作曲家创作手法中最广为多见的应用形式,追根朔源乃是和中国人的内心情感世界、审美意识、民族个性休戚相关。亦有人将具有此类情感特征的音乐统称之为“中国味”,其含义不言而喻。而我以为，如果人们不是故意束缚自己的欣赏范围,便会发现其不同时期、不同风格的音乐都具有其无可比拟的美感。只有当音乐成为人类历史长河中时代和背景的见证时,它才具有不朽的审美价值。

《春节序曲》则是一首人们十分熟悉的曲目,几乎每年一度的春节文艺晚上都能听到它那优美的旋律。笔者至所以青睐DG公司的这张唱碟,某种意义上也是冲着该曲而来。
乐曲开声,管弦乐便充满激情而令人亢奋不已, 随后双簧管将轻盈、舒缓的旋律引入主题,弦乐则以唱和方式奏出充满舞蹈性的抒情旋律,这也是整曲最为感人的华彩之处。《春节序曲》以中国五声音阶创作手法,抒发了作曲家对陕北民风的讴歌, 并将黄土高原的粗犷.奔放与陕北民间歌舞的苍劲悠长,巧妙地溶进了汨汨的乐思之中。认真比较管弦乐合奏和民乐合奏两个不同版本,前者令人激情飞扬荡气回肠,后者则隽秀.质朴有如山泉一般清纯。

《北京喜讯传边寨》,表现了云南苗族和彝族人民粗犷、奔放的民族性格。该曲创作于六十年代末文革期间,然而我们今天再来欣赏它时,其艺术魅力仍然不减当
年。乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调,以及长号维妙维肖奏出的模仿牛角号声,从而塑造了一道少数民族性情率直,风貌于天然的风土人情。

京剧《玉棠春》中的《苏三起解》,中国老百姓几乎家喻户晓,但作为管弦乐组曲《苏三》恐怕知道的人为之不多。此曲由刘庭禹根据芭蕾舞剧《女起解》音乐改编而成, 乐曲巧妙地将京剧打击乐与西洋管弦乐融为一体,生动地塑造了苏三这样一个封建社会悲剧性的人物形象。
整曲旋律中,凄美、凝重的成份占了相当比重, 但尾声部时伴随着锣鼓、梆子、响板打击乐激昂的京剧行板节奏,爱乐乐团120人编制的管弦乐阵容倾力奏出铿镪有力、气宇轩昂的《苏三起解》主旋律,其威风八面的磅薄大气扑面而来,以致于令人热血沸腾而欲罢不能。

《瑶族舞曲》与《红旗颂》两曲,笔者曾将雨果公司录制香港小交响乐团的《红旗颂》版本与其进行对照比较,应该说二者在作品意境的把握或演奏的水准上不分伯仲,但在气势上中国爱乐乐团则显然更胜一筹。究其缘由,笔者以为关键是香港小交响乐团的编制规模略小所致（仅七十余人）。
由DG公司首次录制的这张《中国管弦乐作品》专辑唱片,无论是曲目选排和演奏水准以及录音水平均可堪称上乘之作,故值得喜爱中国民族音乐的乐迷们收藏。


曲目介绍


01.森吉德玛-贺绿汀

02.走西口-鲍元凯

03.杨柳青-鲍元凯

04.小河淌水-鲍元凯

05.对花-鲍元凯

06.兰花花-鲍元凯

07.童年-选自《海霞组曲》王酩

08.织网-选自《海霞组曲》王酩

09.丰收-选自《海霞组曲》王酩

10.春节序曲-李焕之

11.北京喜讯到边寨-郑路 马宏业

12.瑶族舞曲-刘织山 茅沅

13.苏三组曲-刘廷禹

14.红旗颂-吕其明



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