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音乐小辞典

赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

咏叹调——(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

波尔卡——(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲——(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。

和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。


赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。

浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。
奏鸣曲式

小步舞曲(Minuet)：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。　

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。
康塔塔（Cantata) “康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。

回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。

变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。

华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。

曲式(Form Musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。
曲式

狂想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

交响曲 （sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用。
交响曲

进行曲（macrh）主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏，有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的
《婚礼进行曲》。


声乐套曲 （Liederspiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系。
声乐套曲

利德（Lied）原文字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。


真实主义（Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活。在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892）



诙谐曲（scherzo,意）一译“谐谑曲”。器乐曲。快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点。舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲。


集腋曲（jiyequ)（1）一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调，应用于16，17世纪，特别在德国作曲家中。巴赫一家团聚时最爱作次游戏。
（2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。
集腋曲

歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在17世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧。
　　歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴。
行板（Andante）拍子中速的器乐曲。愿意为“进行”、“不行”。在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。



巴洛克（baroque)愿意为“怪诞”，现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。这个时期音乐的特点就是，感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的。


嬉戏曲（badinerie）18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。


卡农（canon)复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。



士兵舞曲（vebunk,匈）18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbung，意为“征集”。军人穿戎装，著马靴，聚众而舞，以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利，人民备受兵役之苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子，然后进入快速段落。


柯立芝奖（Cooledge)美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1918年在美国马萨诸塞州皮茨菲尔德城创设“伯克夏市内音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀市内乐作品。该音乐节后来迁至华盛顿举行。

即兴曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲，这种乐曲被认为有些即兴创作的性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度。

船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意为“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。

赋格（FUGUE， 法）对位化音乐之一。由几个独立声部组合而成。先由一声部奏出主题，其他各声部先后作通篇的模仿。入题用主调，继起者用属调，第三个进入的声部又回到主调，如是反复变化以至曲终。各声部此起彼伏，犹如问答。赋格结构变化百出，故不能视为曲式之一。
赋格

众赞歌（chorale)基督教新教的赞歌马丁·路（1438--1546）曾用为宗教改革的手段之一。他简化曲调，将歌词方言化。曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世纪，以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声，至今仍被视为四部和声的典范。


练习曲（STUDY，英）用于提高乐器演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目，如音阶、琵音、八度、双音、颤音等。克莱曼帝是近代写作练习曲的先驱人物。肖邦是音乐会练习曲的创始人。



法兰多尔（farandole)法国舞曲。始于古代，今仍流行于法国南部。舞时男女携手连成长队，表演各种复杂动作。领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲。乐曲6/8拍。


印象派（Imperessionism）十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等。


定旋律（cantus firmus)自古相传的曲调。常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。



棱形旋律（angular melody ）现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显示出棱角形，这种曲调进行称为棱形旋律。
棱形旋律

古典时期（calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。



霍塔（jota）西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速，三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。
霍塔

音程（interval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。


单调音乐（monophony）复调音乐及主调音乐的对称。单旋律的音乐。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
单调音乐

寻求曲（Ricercare)，流行于十六、七世纪的一种器乐曲。常用于管风琴。自经文歌演变而来。是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。


叙事曲（ballade,法）十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。



清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。


卡巴莱塔（cabaletta 意）简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。
卡巴莱塔

合唱（chorus）即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。


轻歌剧（Light opera）原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪，以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰·施特劳斯、沙利文。至二十世纪，轻歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）
轻歌剧

古典曲式（classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲等几种曲式。




表现派（experessionism）二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等。
表现派

转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。


奥特尔（ordre，法)十八世纪古钢琴曲集的通称。法国作曲家科普兰开始引用。原文意为“次序”，其特点与组曲相似。
奥特尔

主导动机（Leimotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。


室内乐（Chamber music）原指演奏于室内（不包括教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。
室内乐

幻想曲（Fantasia）发挥想象力而不遵循传统曲式的作品，即称为幻想曲。
特点：无舞曲形势或变奏，在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。

弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是宗教音乐中一种重要的体裁。

弥撒祭曲活动分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两部分。普通弥撒所演唱的词与曲均固定不变，特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式而有不同。

弥撒曲的歌唱部分由唱诗班担任，曲调最初用节奏自由的单声素歌[泛指欧洲中世纪（500-1450）无严格节拍的单声曲调，包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏（gallican chant）、莫萨拉布圣咏（mozarabic chant）等各种欧洲古代宗教歌曲及与此类似的世俗歌曲。]。语言部分由神职人员用特殊的“平音调”（monotone）朗诵。按照传统习惯全部用拉丁文（1960年后教会才准使用各民族语言的译本）。记谱沿用中世纪使用的四线纽姆谱。

在普通弥撒中演唱的弥撒依次为：1、“慈悲经”（Kyrie）；2、“荣耀经”（Gloria）；3、“信经”（Credo）；4、“圣哉经”（Sanctus）；5、“羔羊经”（Agnus dei）。在特别弥撒中演唱的弥撒曲主要包含“进台经”（Introitus）、“升阶经”（Graduale）、“阿莱路亚”、“奉献经”和“圣餐经”（Communio）。

用作普通弥撒和特别弥撒活动的曲调虽多，但常用曲调仅20余种。在一整套弥撒曲中，这些曲调仿照套曲曲式组织而成，并且只用一种调式。

弥撒曲的类型很多，例如在参加弥撒活动的神职人员较多的普通弥撒中，音乐较为完整和精致的弥撒称为“大弥撒曲”（high mass）或“庄严弥撒曲”（missa solemnis），反之则称为“小弥撒曲”（missa lecta）；以特殊目的的进行奉献的活动中演唱的弥撒曲称为“奉献弥撒曲”（votive mass）；在没有朗诵也不举行仪式而只有歌唱的弥撒活动中演唱的弥撒曲称为“音乐会弥撒曲”（concert mass）。

欧洲自13世纪以来，作曲家多为普通弥撒创作弥撒曲，但也有为属于特别弥撒曲的安魂弥撒活动创作的安魂弥撒曲。起初，作曲家仅谱写个别的段落，马肖为法皇查理五世加冕而作的《圣母院弥撒曲》（1350）是第一部完全由作曲家谱曲的四声部合唱作品。16世纪帕莱斯特里纳所作的《教皇马尔切利弥撒曲》（1567）则是无伴奏合唱高峰时期的典范之作。17世纪以来弥撒曲得到发展并加入器乐，和声也有新的尝试。例如J.S.巴赫所作的b小调弥撒曲，BWV232（1749）。其后德、奥作曲家在这方面有不少贡献，例如贝多芬所作庄严弥撒曲，Op.123 （1823）；布鲁克纳所作弥撒曲，f小调（1871）等。近代作曲家例如柯达伊、斯特拉文斯基等，则以新的风格写下这一体裁的作品。

安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于基督教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，由普通弥撒曲删除情绪欢快的“荣耀经”和“信经”、代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux acterna，拉丁）等曲组成。莫扎特K626号作品就是一部著名的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》（1961）。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

芭蕾音乐
芭蕾又称舞剧，是舞蹈、戏剧和音乐的综合，是在音乐的配合下，用舞蹈和哑剧来表现艺术形象的舞台艺术。哑剧即不用台词而以动作和表情来表达剧情。最初的芭蕾是在十六、十七世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础，开始发展起来的。后来进入剧场，常常穿插在歌剧和各种戏剧中。到十九世纪初，才发展成为一种独立的艺术；但在十九世纪以后的歌剧中，还是经常包含着芭蕾。最初，芭蕾音乐是按照舞蹈设计写作出来的程式化的东西。彼此之间没有密切的联系。后来，作曲家们对芭蕾音乐作了种种改革，使音乐服从于戏剧内容的表现。
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柳明儿，可以进来看看！

最近在酷狗上下了一些R&B及HIP HOP风格的歌曲，感觉国内的所谓的一些R&B的歌手基本上已经和欧美完全脱轨，有些人也许会不屑，咱国内的为什么要跟人家欧美一样？可是欧美的R&B才是王道，不是我崇洋媚外，人家的R&B历史已经沉淀了N年，人家的文化底蕴在那里，有些东西是中国人学不来的，就象我们的国粹京剧，我至今没有听到外国人唱京剧。我想举三个外国歌手，三个国内的歌手，他们分别是R.KELLY,BABYFACE,USHER 和王力宏，陶吉吉，和潘伟伯（不知道名字有没有写错）。
　　 R.KELLY是最被认可的R&B歌手了，对于他的唱功我确实无话可说，其在R&B领域的造诣已经达到了相当的高度，几座GRAMMY和MTV奖项以及唱片的白金销量就是最好的证明，大多数人对于他的了解可能仅仅限于他向飞人致敬的那首I BELIEVE I CAN FLY，但这首歌不是R&B，不是KELLY的代表作，吐血推荐KELLY的《I DECIDED》，〈*** WEED〉，〈if i could turn back of the hands of the time〉还有他和天后CELINE DION 合作的〈I’M YOUR ANGEL〉。另外，他和说唱天王JAY-Z（千万别以为是周杰伦）合作的一张专辑《UNFINISHED BUSINESS》也不错，但我个人不是很喜欢。说到底R。KELLY确实是欧美R&B的霸主，但似乎有些过气了，因为，USHER冒出来了。
　　 USHER（亚瑟小子）来头可是真不小啊，由P。DIDDY一手捧红，可以说在当今的R&B界呼风唤雨，〈CONFESSION〉这张专辑全球大卖1200万张，主打歌BURN在BILLBOARD排行榜上长期占据头名的位置，这首歌也获得的N项殊荣。对于USHER，玩劲舞团的朋友都知道他的那首红遍全球的YEAH！说实话，〈YEAH！〉里面的RAP REMIX确实是画龙点睛的妙笔。周杰伦曾经说过：“如果你没听过USHER就别说你听过R&B....’这话可是从周董嘴里说出来的，足见USHER在R&b界的影响力，不过周董的话未免肤浅了些，毕竟一个USHER远远不能代表R&B的全部，而且周的话似乎也体现了周的R&B水平确实不咋地。我们亚洲巨星RAIN也在模仿USHER，走USHER的路线。我个人非常喜欢USHER的歌里开始唱到副歌的那些部分，显出了USHER很独特的嗓音，比如〈CAN U HELP ME〉和他与小天后MONICA合作的〈SLOW JAM〉。对于USHER的成就我就不多说了，GRAMMY，MTV，告示牌。。。。。。另外推荐他的〈BURN〉，〈U GOT IT BAD〉，〈SIMPLE THINGS〉。我个人真的非常非常喜欢〈BURN〉这首。
　　 说到BABYFACE呢，我不是很了解，毕竟是89年出道的，算是老一辈R&b歌手了，有一点必须承认，就是歌好听，这点也是最重要的，给我感觉BABYFACE并没有长着一张BABYFACE，他的样子倒是和T-MAC有几分相似。BABYFACE的歌更容易被东方人所接受，这是公认的，另外值得提出的一点，陶吉吉的偶像就是BABYFACE，而且陶的曲风和BABYFACE几乎一模一样，这点我深有体会。算起来BABYFACE其实是个出色的制作人，无数巨星都与其有过合作，USHER的成名与其不无关系。我个人感觉BABYFACE是把慢板R&B诠释的最好的歌手，而且注重歌词，歌词写的都很感人，注重歌词的音乐人我都欣赏，比如李宗盛，罗大佑，而且我感觉BABYFACE在欧美乐坛的地位和李宗盛在华语乐坛地位十分相似。在这里推荐几首，很好听，好听到不行。。。。。。《MAD ***Y COOL》，《WITH HIM》，还有《SORRY FOR THE STUPID THING》以及《GROWN AND ***Y》整张专辑。对了，季同学要注意了，他和MARIAH CAREY以及萨克斯大师KENNY合作的《EVERY TIME I CLOSE MT EYES》很好听，MC的声音真是天籁啊！~在写这段文字的时候网吧疯狂播放潘韦伯的歌，搞的我没有一点灵感，只好作罢，下面转写国内歌手。
　　 说实话啊，我真的没什么情绪写国内的歌手，因为太失望了，我几乎除了张学友以外从来不买国语唱片，只是从报纸啊网络啊以及同学滔滔不绝的谈论中得到一些华语歌坛的消息。上文已经提到要写三个歌手了，没办法，硬着头皮写吧，中国人的r&b,哈！
　　 陶的r&b是我感觉在所有的华语歌手中做的最像样的，也是唯一一个像样的，坦白说，已经很不容易了。陶的风格是仿BABYFACE的，我不愿说是抄袭，比起花儿乐队，比起GJM，简直是小巫见大巫。陶的歌我听的不算多，但就听过的而言感觉他的r&B风格确实挺成熟的，另外融入的中国风听着也挺舒服，比如《SUSAN说》，不象王力宏，同样是中西结合的音乐，王力宏始终给我一种做作的感觉，很生硬。另外陶的作品有JAZZ的风格在里面，也是我认为比较难得的，陶是大器晚成型的歌手，也许是常年的创作学习令他修成了r&b的正果（暂且这么说吧）。我知道很多朋友喜欢听陶的歌，如果你听了BABYFACE的歌，随便一首，你就会觉得陶的唱腔和曲风与他多么相似~
　　 王力宏，N多女生心目中的白马王子，我们的优质偶像，可能有许多人要骂我了，因为我开始要对他们的偶像说不敬的话了。确实，我不赞成王立宏走r&b及嘻哈的路线，总感觉他的作品不伦不类的，比如，《在梅边》那首歌结尾的RAP真的是让我不知道该说什么好了。《盖世英雄》整张专辑我都听了，我觉得唯一的亮点就是主打歌《盖世英雄》里面JIN的那段RAP，王力宏真的是找对人了，JIN在嘻哈方面的成就不是其他任何一个华人可以媲美的。说实话我现在脑子里全是JIN，不知道怎么写王力宏，唉。。。。。。我不想站在专业的角度去评价一个歌手，因为我本身就不是专家，王力宏所谓的自创的CHINKED OUT曲风我真没听出什么道道儿，中西融合的方式其实难度很大，在这方面王力宏做的并不出色。虽说王力宏在美国长大，说的一口漂亮的英文，但被美国本土音乐风格的熏陶显然还是远远不够的，这似乎也证明了r&b确实是黑人骨子里的，同HIP-HOP一样，是别人学不来的。另外，欧美流行的r&b歌手也基本都是黑人，也可能是我孤陋寡闻，没听说过哪个白人有同R KELLY，USHER一样的成就，（当然EMINEM的嘻哈另当别论）既然和黑人生活在同一个国度的白人都玩不转r&b,我们中国人，还是别去糟蹋人家的精华了吧。至于王力宏么，还是走《唯一》的情歌路线吧。对了，《龙的传人》经过他的REMIX还是不错的，王力宏的才气不能否定。既然说到王力宏，还得说说陶吉吉，这两位的私人关系和他们的R&b可不一样，完全和国际接轨了。。。。。。看懂了的人别说我瞎扯淡啊，曾经确有此事，不过现在可能不是了，娱记们之所以没去追这个爆炸式的绯闻，可能大家都在有意的心照不宣的塑造王力宏这个优质偶像吧，毕竟华语乐坛有这么个才貌双全的艺人不容易，而且，这件事对中国音乐界乃至整个社会影响巨大，不是随随便便就可以上那些小报的。。。。。哎呀，扯远了。
　　 下面这个厉害了，华语乐坛当之无愧的嘻哈NO。1天王----潘韦伯！！！
　　 潘韦伯，不对，我似乎应该称呼他为MC WILL PAN，这个华语世界无可比拟的嘻哈王者，R&B大师，以他无与伦比的创作才华，震颤人心的音乐作品，极至完美的天籁唱腔，以及连TWISTA都要脸红的饶舌能力，征服了整整一代歌迷，在华语乐坛创下了不仅前无古人，而且极有可能后无来者的辉煌成绩。对于他，我实在无法想出更多的溢美之词来形容。还是看看他的作品吧，另人惊奇的是，他的作品竟和世界上几个音乐大师的作品都有着异曲同工之妙，比如潘玮柏/我的麦克风--------------------李宰镇/ Double J，潘玮柏/壁虎漫游--------------------1TYM/母亲，不得不爱------------------------Free Style/please tell me why，潘玮珀/Good Love--------------------1TYM/Good Love
　　潘玮柏/Tell Me--------------------严贞华/告诉我-Jinusean
　　等等等等，不得不感叹世界上所有优秀的音乐元素都集中在潘一人身上。其中我要重点说说《不得不爱》，这首歌一经推出，就夺得了各项排行榜冠军的位置，潘本人也拿奖拿到手软，这首歌里的男女对唱听起来比起《你最珍贵》有过之而无不及，绕梁不止，疑为仙音，成为大街小巷酒吧桑拿必放的经典曲目。就连未来的嘻哈巨星bibibo在他早期录制的DEMO中也吐露了对前辈MC WILL的无限敬仰与崇拜之情：“打开电视机经常看到你个马戏团，在舞台上累的团团转，那个驯兽大师名叫韦伯潘，自称嘻哈高手我看也很不一般。。。。。。”潘在嘻哈界达到了他人无法企及的高度，JAY-Z的《WHAT MORE CAN I SAY》表达了他面对WILL自知汗颜，无奈实力不济，50 CENT嫉妒的唱到：“PAN YOU’S A WINDOW SHOPPER。。。”阿姆也力邀潘加入D12，来提携欧美的那些小辈，而且承诺一旦潘加入就立即将团体改为P12，但是我们伟大的潘帅并不屑于同欧美的后生同流合污，还是自己一人默默的做音乐，为华语音乐贡献他那惊人的力量。另外，潘的新专集《反转地球》在世界著名摇滚杂志《ROLLING ****》的首刊纪念版中里被选入了世界百张最感 人摇滚专辑。《ROLLING ****》对它的评论是：遥远的东方第一张真正意义上的电子和非主流实验噪音 作品。音乐深邃，空远，忧郁，用无处不在的噪音实验挑战你的承受力。歌词隐晦，反省，涉及性欲， 压抑，毒品和毁灭，深受垮派诗人ALLEN GIN^_^ERG的影响。而潘韦伯也得以入选嘻哈名人堂，和大甜甜共同当选为百大性感嘻哈巨星。此外，同时入选的中国嘻哈艺人还有杨玉莹，毛宁和潘长江。他们都是中国的骄傲！
　　 给潘帅提些建议吧，人家欧美的嘻哈高手都喜欢戴一顶写有NY的鸭舌帽，为什么潘帅不戴一顶呢，我们不要NY的，我们潘帅不崇洋媚外，既然NY代表NEW YORK，潘帅就戴顶写有SB的，S代表上海，B代表北京，两大中国城市，不敌你一个纽约啊？