1949年4月7日，理查斯.罗杰斯和奥斯卡.汉默斯坦的百老汇音乐剧《南太平洋》首次公演。《南太平洋》连续演出1925场，将近5年之久。该剧几乎囊括了1950年第4届托尼奖的8项奖，包括最佳音乐剧奖、最佳剧本奖、最佳作曲奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳导演奖等，也成为第二部获得普利策戏剧奖的音乐剧。该剧还获得纽约戏剧论坛奖的最佳音乐剧奖，9项唐纳森奖，其中包括最佳音乐剧奖、编剧奖、作词和作曲奖等。该剧还获得了一项葛莱美奖、一项金唱盘记录等数不胜数的荣誉。
    他们当时聘请了大都会歌剧院的男低音歌手艾齐欧.平萨（Ezio Pinza），这是他首度登上音乐剧舞台，也是百老汇音乐剧史上的一项创举。此举使得《南太平洋》成为百老汇古典气息最浓厚的一出戏。几十年以来，只要是演这出戏，无论是舞台、电影或灌录唱片，由歌剧男明星来担任男主角，已经成了一种惯例。1958年，这部音乐剧改编为电影。
  《南太平洋》与《俄克拉荷马》一样在音乐剧史上都有着举足轻重的地位，都讲述了有关爱情和阻碍爱情发展的情感障碍的故事，也同样给20世纪留下了众多经典的歌曲。《南太平洋》与罗杰斯和汉姆斯特恩创作的前三部剧的不同之处就在于前几部剧都像是音乐喜剧向“音乐戏剧”的靠拢过程中的过渡形式，《俄克拉荷马》初见端倪，《旋转木马》更倾向于轻歌剧风格，不太成功的《快板》有些超前意识，而《南太平洋》则是相对意义上音乐剧的最高表现，是“R&H”用音乐喜剧形式表现出来的真正的“音乐戏剧”。
    该剧以二战期间争夺南太平洋岛屿控制权的激烈斗争为背景，讲述了老于世故的种植园主埃米尔、天真的海军女护士内莉以及贵族出身的乔和他深爱的当地姑娘丽阿特之间的令人难以忘怀的故事。该剧不仅仅是一部壮观的百老汇音乐剧，它也是对人类相互理解和尊重的强烈呼唤。至今它的意义仍旧如此。
    故事发生在二战中的天堂岛，两段浪漫的爱情正经受着种族偏见和战争的威胁。来自阿肯色州的内莉与比自己年长很多的法国农夫埃米尔相爱。埃米尔孩子的母亲曾是岛上的土著居民，内莉对此很介意，更不要说是结婚了。同时，高大健壮的军官乔·克伯也对与天真的当地女孩之间的恋情感到困惑，他们都具有对战争的恐惧。埃米尔被派遣协助乔完成一项危险的任务，乔在任务中牺牲了。内莉意识到了生命的宝贵和短暂，她必须去面对生活中的挑战，并克服自己种族歧视的偏见。
    通常《南太平洋》被看作是一部有三个主题的音乐剧。其一：反映了等待着参加二战攻打日本的士兵们的心境；其二：表现主人公埃米尔和内莉之间的充满波折的爱情故事；其三：人们对于战争的恐惧心理。该剧的主题还淋漓尽致地表现在一首歌曲“你应该受到良好的教育”（You’ve Got to be Taught）中，内莉愚蠢的种族偏见在埃米尔告诉内莉曾和一位当地的一名女子生育子女时显露出来。然而该剧并非是对种族关系进行单纯说教式的探讨，而是一部生动的、快节奏的音乐剧，剧中富含着情感、惊险、以及生动的人物和壮丽的音乐。
    罗杰斯和汉姆斯特恩采用了大歌剧、小歌剧、歌舞杂耍等诸多元素，并将它们融合成为一种很独特的东西。而《南太平洋》就是其中最好的代表。剧中的歌曲“一点儿都不像女人”（There Is Nothing Like a Dame）或“我决定把那男人从我的头发中洗掉”（I’m Gonna Wash That Man Right Out My Hair）就是传统音乐喜剧作品风格的歌曲；而“巴里，嗨”（Bali Ha’i）则是传统浪漫小歌剧的风格；“密糖包”（Honey Bun）则体现了一部成熟、壮观的百老汇音乐剧歌曲所必须具备的所有特征。
这对音乐剧的最佳搭档的工作就像魔术，这些不同的形式在他们的手中却融合得看不见拼凑的痕迹，感觉不到有什么歌曲是事先创作好的，所以当主题歌“一个迷人的黄昏”（Some Enchanted Evening）来临时，也没有像从前那样从对白突然转到歌曲的生硬感觉了。该剧的主题歌是一种新的宣叙调，一种双重独白的合成体，音乐喜剧又向歌剧迈进了一步，然而用的却是美国的方式。
    剧中成功的歌曲都是故事情节最佳的代言，比如剧中人物乔向心上人丽阿特表达爱慕之情时合唱的歌曲“与春比俏”（Younger Than Springtime），一首沙哑的“一点也不像个女人”（There Is Nothin’ Like A Dame）准确无误地抓住了远离家乡的水兵们的心情。而“我决定把那男人从我的头发中洗掉”则表现了内莉矛盾的内心独白，因为随后她又唱出了“一个好人”（ A Wonderful Guy），心境已大不一样。当埃米尔在失去内莉时所唱出的“几乎是我的”（This Nearly Was Mine），深深地表达出了他失去爱人的悲伤。剧中的好歌还有 “轻率的乐观主义者”（Cockeyed Optimist, A）等。
    该剧还恢复了百老汇一个世纪以来启用明星演员的老套路，让大都会歌剧院 “退役”的男低音歌唱家伊热欧·比赞和百老汇最受欢迎的女演员玛丽·马丁担纲主演。这是比赞第一次登上百老汇的舞台。当时正在全美进行《安妮，拿起你的枪》的主演玛丽·马丁是“R&H”理想的女主角人选。然而玛丽却对当选该剧女主角忐忑不安，她对和大名鼎鼎的歌唱家比赞合作还很紧张。经过“R&H”耐心的说服和鼓励，玛丽·马丁终于给自己建立了信心。为了解决比赞的歌剧嗓音和马丁的百老汇嗓音之间的矛盾，罗杰斯和汉姆斯特恩设计了让两人交替演唱的方式，歌剧与音乐剧的碰撞和结合第一次在这里如此清晰地呈现出来。男主角埃米尔是浪漫的欧洲人，轻歌剧自然是符合人物身份的；而女主角内莉却来自于一个偏僻的小岛，百老汇的甜蜜小调最能体现她的身份特征。
    这部音乐剧还有一个特点，由于剧情不需要舞蹈加入，创作者们就没有像传统的音乐剧制作方式一样，将舞蹈作为噱头随意将舞蹈安插进去，舍弃了自《俄克拉荷马》以来的舞蹈作为叙事和刻画人物手段的重头戏，很少采用舞蹈的表现。该剧很好地证明了年轻漂亮的舞蹈女郎并不就是音乐剧制胜的法宝。(转载)
   
     
1. Overture 
2. Dites-moi
3. A Cockeyed Optimist 
4. Twin Soliloquies 
5. Some Enchanted Evening
6. Bloody Mary 
7. There Is Nothin’ like A Dame
8. Bali Ha’i  Listen Listen 
9. I’m Gonna Wash that Man right outa My Hair 
10. A Wonderful Guy 
11. Younger than Springtime 
12. Happy Talk 
13. Honey Bun 
14. You’ve Got to be Carefully Taught 
15. This Nearly Was Mine 
16. Finale: Dites-moi (reprise)
17. Loneliness of Evening 
18. My Girl Back Home 
19. Bali-Ha’i 
20. South Pacific: Symphonic Scenario for Concert Orchestra 

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SOME ENCHANTED EVENING Lyrics

Some enchanted evening
You may see a stranger
You may see a stranger
Across a crowded room
And somehow you know,
You know even then
That somewhere
You’ll see her again and again

Some enchanted evening,
Someone may be laughing
You may hear her laughing
Across a crowded room
And night after night,
As strange as it seems
The sound of her laughter
Will sing in your dreams

Who can explain it,
Who can tell you why
Fools give you reasons,
Wise men never try

Some enchanted evening,
When you find your true love
When you feel her call you
Across a crowded room
Then fly to her side
And make her your own
Or all through your life
You may dream all alone

Once you have found her,
Never let her go
Once you have found her,
Never let her go


某个神秘的夜晚，
你会看到一个陌生人。
你会看到一个陌生人，
穿过拥挤的房间。
你会知道，
那时候会知道，
你会在那里见到她，
一次又一次。

某个神秘的夜晚，
有人会大笑。
你会听见她的笑声，
穿过拥挤的房间。
一夜又一夜，
令人捉摸不定。
她的笑声，
会在你的梦中响起。

谁会明白，
谁又理解？
蠢人会告诉你，
聪明人不会去尝试。

某个神秘的夜晚，
你会找到你的真爱。
当你感觉到她呼唤你，
穿过拥挤的房间。
飞到她的身旁，
将她据为己有；
抑或终此一生，
好梦难成。

当你终于找到她，
不要让她离开。
当你终于找到她，
不要让她离开。

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1949年首演的百老匯音樂劇，謝謝分享

埃齐奥.平扎(Ezio Pinza)1892年生于罗马，1957年在美国康涅迪格州的斯坦福德去世。平扎本来可以成为一位职业的自行车手，但是对音乐的热爱和天赋的嗓音，使他成为一位杰出的男低音歌唱家。

18岁时平扎告别体育生涯，进入Bologna音乐学校学习。仅仅四年后，他在Cremona省Soncino首次登台饰演《诺尔玛》中的Oroveso，其后，他还经常扮演《命运的力量》中的修道士。第一次世界大战爆发后，他参军任炮兵军官。1919年他重返罗马舞台，扮演了歌剧《曼侬》中的角色。他温暖而柔和的音色，使他能胜任宽泛的角色，从低男低音（deep bass）——例如《魔笛》中的Sarastro，到低男中音（bass-baritone）——例如《卡门》中的Escamillo。

平扎是个完美主义者，他的演绎完美表现了作品的角色，同时他在化妆、着装和表演方面也非常讲究。不难理解他扮演的《唐璜》为何如此成功，因为这是他最喜欢的角色，一共演出二百余场。奇怪的是，1929年他首演这部歌剧时，《纽约前驱评论》居然评论说他的声音缺乏“吸引力”。在大都会连续13个演出季的事实，有力地驳斥了这样的批评，甚至在萨尔茨堡，平扎还在瓦尔特的棒下演出了这部歌剧。

平扎能讲多种语言，这使得他能轻松胜任法语、英语和德国歌剧的演出，他演出的《鲍里斯》、《霍夫曼》等都很具性格。他第一次出现在斯卡拉是在1922年，出现在大都会是在1926年。在美国，他演唱了26个歌剧演出季。包括世界和美国首演的歌剧，他一共有95个保留角色。托斯卡尼尼多次邀请他演唱贝多芬〈第九交响乐〉和威尔第的《安魂曲》。他演出的角色当然少不了瓦格那和罗西尼的众多歌剧作品。

56岁时，平扎离开大都会投身于音乐剧的舞台。1949年他在Majestic Theatre登台演出了罗杰斯和哈莫斯坦的《南太平洋》。这样一位全面的艺术家当然没有忽略银屏，1947年他演出了Edgar C. Hulmer执导的一部云集众多音乐家的电影《卡内基大厅》。接着他主演了电影Strictly Dishonorable，他在其中扮演一位歌唱家，不得不从与一位乐迷的婚姻中挽救自己的名誉。
                                            （2005．6．18译自网上英文资料）

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谢谢  最喜欢musical了 谢谢提供!!!!

这一出可是经典中的经典著作

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